IntroductionEdit
The introduction is a unique section that comes at the beginning of the piece. De um modo geral, uma introdução contém apenas música e sem palavras., Ele geralmente constrói suspense para o ouvinte de modo que quando o compasso cai, ele cria uma sensação agradável de liberação. A introdução também cria a atmosfera da canção. Como tal, a seção de ritmo normalmente toca na “sensação” da música que se segue. Por exemplo, para um blues shuffle, uma banda começa a tocar um ritmo shuffle. Em algumas músicas, a introdução é uma ou mais barras do acorde tônico (a chave “home” da canção). Com as canções, outro papel da introdução é dar ao cantor a chave da canção., Por esta razão, mesmo que uma introdução inclua acordes diferentes do tónico, geralmente termina com uma cadência, seja no acorde tónico ou dominante.
a introdução também pode ser baseada em torno dos acordes usados no verso, refrão, ou ponte, ou uma progressão “turnaround” estoque pode ser tocada, como a progressão I–vi–ii–V (particularmente em músicas pop influenciadas pelo jazz). Mais raramente, a introdução pode começar por sugerir ou implicar outra chave., Por exemplo, uma canção em Dó Maior pode começar com uma introdução em Dó Maior, o que faz o ouvinte pensar que a canção eventualmente será em Dó Maior. Um cliché usado para indicar ao ouvinte que esta seção maior G é de fato o acorde dominante de outra área chave é adicionar o sétimo dominante, que neste caso mudaria a harmonia para um acorde do G7. Em alguns casos, uma introdução contém apenas tambores ou partes de percussão que definem o ritmo e” groove ” para a música., Alternadamente, a introdução pode consistir de uma seção solo cantada pelo vocalista (ou um grupo de cantores de apoio), ou um riff tocado por um instrumentalista.
A maneira mais direta e menos arriscada de escrever uma introdução é usar uma seção da canção. Este contém temas melódicos da canção, acordes de uma das seções da canção, e a batida e estilo da canção. No entanto, nem todas as canções têm uma introdução deste tipo. Algumas músicas têm uma introdução que não usa nenhum dos materiais da música que deve seguir., Com este tipo de Introdução, O objetivo é criar interesse no ouvinte e torná-los inseguros do que vai acontecer. Este tipo de introdução poderia consistir de uma série de acordes ruidosos e acentuados, pontuados por címbalos, com uma linha de baixo começando perto do fim, para atuar como um ponto de referência para o cantor.,
VerseEdit
“Jingle Bells”do versículo Jogar versículo (ajuda·info) ou a música completa (ajuda·info)
Na música popular, um versículo corresponde aproximadamente a uma poética da estrofe porque é a rima letras maioria das vezes com um AABB ou ABAB rima de esquema. Quando duas ou mais seções da canção têm música quase idêntica, mas letras diferentes, cada seção é considerada um verso.Musicalmente, ” o verso deve ser entendido como uma unidade que prolonga o tónico….,A estrutura musical do verso quase sempre se repete pelo menos uma vez com um conjunto diferente de letras. O acorde tónico ou “home key” de uma canção pode ser prolongado de várias maneiras. Canções Pop e rock muitas vezes usam acordes intimamente relacionados com o tônico, como iii ou vi, para prolongar o tônico. Na chave de Dó Maior, o acorde iii seria E menor e o acorde vi menor. Estes acordes são considerados intimamente relacionados com o tônico porque eles compartilham tons de acordes. Por exemplo, o acorde e menor inclui as notas e E E G, ambas fazem parte da tríade C maior., Da mesma forma, o acorde a menor inclui as notas C e E, ambas parte da tríade C maior.Liricamente, “o verso contém os detalhes da canção: a história, os Eventos, imagens e emoções que o escritor deseja expressar….Cada verso terá letras diferentes das outras.””Um verso existe principalmente para apoiar o refrão ou refrão…musicalmente e liricamente.”Um verso de uma canção, é uma melodia cantada repetida onde as palavras mudam de uso para uso (embora não necessariamente uma grande quantidade).,7 anéis verso começa com Yeah Breakfast at tiffany e garrafas de bolhas
pré-chorusEdit
uma seção opcional que pode ocorrer após o verso é o pré-refrão. Também conhecido como “construir”, “canal”, ou “ponte de transição”, o pré-refrão funções para conectar o verso do refrão com intermediário material, normalmente através de subdominante (geralmente construída sobre o acorde IV ou ii acorde, que na chave de dó Maior seria um F Maior ou ré menor acorde) ou similar de transição harmonias., Muitas vezes, um verso de duas frases contendo acordes básicos é seguido por uma passagem, muitas vezes harmonicamente sondando, que leva ao coro completo. Muitas vezes, quando verso e refrão usam a mesma estrutura harmônica, o pré-refrão introduz um novo padrão harmônico ou harmonia que prepara os acordes do verso para a transição para o refrão.,
Por exemplo, se uma música é definida em C Maior, e o compositor tem como objetivo chegar a um refrão que incide sobre o acorde dominante (sol Maior) sendo tonicized (tratada como uma “chave de casa” por um curto período), uma progressão de acordes podem ser usados para a pré-refrão que fica a escuta pronta para ouvir o refrão’ acorde (G Maior) como uma chegada chave. Uma maneira amplamente utilizada para conseguir isso é preceder o acorde G maior com seus próprios acordes ii–V7. Na chave dada, ii de G maior seria um acorde menor. V7 de Sol Maior seria D7., Como tal, com a música de exemplo, isso poderia ser feito por ter um pré-refrão que consiste de uma barra de um menor e uma barra de D7. Isto permitiria ao ouvinte esperar uma resolução do ii–V para i, que neste caso é o tónico temporário de G maior. O acorde a menor não seria incomum para o ouvinte, pois é um acorde compartilhado que existe tanto Em G maior quanto em C maior. Um menor é o acorde ii em Sol Maior,e é o acorde vi em Mi maior. O acorde que alertaria o ouvinte de que uma mudança estava ocorrendo é o acorde D7. Não há acorde D7 em Dó Maior., Um ouvinte experiente com música popular e tradicional iria ouvir isso como um dominador secundário. Os teóricos e arranjadores harmônicos chamam-lhe V7 / V ou cinco de cinco, uma vez que o acorde D7 É o acorde dominante (ou quinto) De Sol Maior.
Chorus or refrainEdit
“Jingle Bells”‘s chorus Play chorus (help·info) or full song (help·info)
pós-chorusEdit
uma secção opcional que pode ocorrer após o coro é o pós-coro (ou pós-coro). O termo pode ser usado genericamente para qualquer seção que vem depois de um refrão, mas mais frequentemente se refere a uma seção que tem caráter semelhante ao refrão, mas é distinguível em estreita análise. O conceito de um pós-coro tem sido particularmente popularizado e analisado pelo teórico musical Asaf Peres, que é seguido nesta seção.,
caracterizações do pós-coro variam, mas são amplamente classificados em um segundo coro (em termos de Peres, um postchorus destacado) ou uma extensão do coro (em termos de Peres, um postchorus anexado). Alguns restringem o ” pós-coro “a apenas casos em que se trata de uma extensão de um coro (anexado postchorus), e não consideram a segunda parte de coros de duas partes (destacada postchorus) como sendo um”pós-coro”.como distinguindo o pré-refrão de um verso, pode ser difícil distinguir o pós-refrão do refrão., Em alguns casos eles aparecem separadamente-por exemplo, o pós-coro só aparece após o segundo e terceiro refrão, mas não o primeiro – e, portanto, são claramente distinguíveis. Em outros casos, eles sempre aparecem juntos, e assim um “coro + pós-coro” pode ser considerado uma subdivisão do coro geral, ao invés de uma seção independente.,
caracterização de um pós-coro varia, além de” vem imediatamente após o refrão”; Peres caracteriza-o por duas condições: ele mantém ou aumenta a energia sônica, caso contrário é uma ponte ou verso; e contém um gancho melódico (vocal ou instrumental), caso contrário é uma transição.
Post-Chorus separados tipicamente têm melodia distinta e letras do refrão:
Letras de pós-coros anexados tipicamente repetem o gancho / refrão do refrão, com pouco conteúdo adicional, muitas vezes usando vocables como “ah” ou “oh”., Os exemplos incluem:
Híbridos também são comuns (Peres: híbrido postchorus), onde o pós-coro mantém o gancho do coro (como um anexo postchorus), mas apresenta alguns conteúdos adicionais (gancho ou melodia, como um destacado postchorus.,
BridgeEdit
Em teoria musical, “meia-oito” (um tipo comum de ponte) refere-se a uma seção de uma música com um número significativamente diferente de melodia e letra, o que ajuda a canção se desenvolver, de uma forma natural, criando um contraste com as jogadas anteriormente, normalmente colocado após o segundo refrão da música.
Uma canção empregando um oito médio pode parecer:
.... .... .... .... ........ .... ....Intro-{Verse-Chorus}{Verse-Chorus}-Middle 8-{Chorus}-{Chorus}-(Outro)
adicionando um oito meio otimista poderoso, os músicos podem então terminar a canção com um gancho no final do coro e final.,
Conclusion or outroEdit
“Jingle Bells”do outro Jogar outro (ajuda·info) ou a música completa (ajuda·info)
A conclusão ou, no popular, música terminologia) de encerramento de uma música é uma forma de acabar ou completar a canção., Ele sinaliza aos ouvintes que a canção está se aproximando do seu fim. A razão para ter um outro é que se uma música acabou no último bar de uma seção, Como no último verso ou no último refrão, isso pode parecer muito abrupto para os ouvintes. Usando um outro, o compositor sinaliza que a canção está, de fato, se aproximando do seu fim. Isto dá aos ouvintes um bom senso de encerramento. Para os DJs, o outro é um sinal de que eles precisam estar prontos para mixar em sua próxima música.
em geral, compositores e arranjadores não introduzem novas melodias ou riffs no átrio., No entanto, uma melodia ou riff usado ao longo da canção pode ser reutilizada como parte de um outro lado. Geralmente, o outro é uma seção onde a energia da canção, amplamente definida, se dissipa. Por exemplo, muitas músicas terminam com um fade-out, em que a canção fica mais silenciosa e mais silenciosa. Em muitas canções, a banda faz um ritardando durante o outro, um processo de abrandar gradualmente o ritmo. Tanto o fade-out como o ritardando são formas de diminuir a intensidade de uma canção e sinalizar que ela está se aproximando de sua conclusão.,
para um átrio que desaparece, o arranjador ou compositor normalmente repete uma pequena parte da música vezes sem conta. Este pode ser o coro, por exemplo. Um engenheiro de áudio, em seguida, usa o fader na placa de mixagem para diminuir gradualmente o volume da gravação. Quando uma banda de tributo toca uma canção cover que, na versão gravada termina com um fade-out, a banda ao vivo pode imitar isso, tocando progressivamente mais silenciosa.
outra maneira muitas canções pop e rock terminam com uma tag. Existem dois tipos de tags: a tag instrumental e a tag instrumental/vocal., Com uma tag instrumental, o vocalista não canta mais, e a seção de ritmo da banda assume a música para terminar a música. Uma tag é muitas vezes um vamp de alguns acordes que a banda repete. Em uma música de jazz, esta pode ser uma reviravolta padrão, como I–vi–ii–V7 ou uma progressão de ações, como ii–V7. Se a tag inclui o acorde tônico, como um vamp em I-IV, O líder da banda normalmente causa a última vez que o acorde penúltimo (um acorde IV neste caso) é tocado, levando a um final no acorde I., Se a tag não incluir o acorde tônico, como com uma tag ii–V7, o líder da banda chama a banda para fazer uma cadência que se resolve no acorde tônico (I). Com uma tag instrumental e vocal, a banda e o vocalista tipicamente repetem uma seção da música, como o refrão, para dar ênfase à sua mensagem. Em alguns casos, o vocalista pode usar apenas algumas palavras do refrão ou mesmo uma palavra. Algumas bandas têm o guitarrista fazer um solo de guitarra durante o outro, mas não é o foco da seção; em vez disso, é mais para adicionar improvisação interessante., Um solo de guitarra durante um outro é tipicamente misturado mais baixo do que um solo de guitarra de meia-canção.
ElisionEdit
An élision is a section of music where different sections sobrepõem-se, usually for a short period. É usado principalmente em música de ritmo acelerado, e é projetado para criar tensão e drama., Os compositores usam elision para impedir que a música perca sua energia durante as cadências, os pontos em que a música vem para descansar, tipicamente em um acorde tônico ou dominante. Se uma canção tem uma seção que termina com uma cadência no tônico, se o compositor dá a essa cadência uma barra completa, com o acorde mantido como uma nota inteira, isso faz com que o ouvinte sinta que a música está parando. No entanto, se os compositores usarem uma cadência elidida, eles podem levar a seção a uma cadência no tônico, e então, imediatamente após esta cadência, começar uma nova seção de música que se sobrepõe com a cadência., Outra forma de elision, em um refrão mais tarde na canção, iria interjetar elementos musicais da ponte.
Solodit Instrumental
Um solo é uma seção criado para mostrar um instrumentista (e.g. um guitarrista ou um tocador de gaita) ou, menos comumente, mais do que um instrumentista (e.g.,, um trompetista e um saxofonista). Solos de guitarra são comuns na música rock, particularmente no heavy metal e no blues. A seção solo pode ter lugar sobre os acordes do verso, refrão, ou ponte, ou sobre uma progressão de apoio solo padrão, como a progressão de blues de 12 bar. Em algumas canções pop, o artista solo toca as mesmas melodias que foram tocadas pelo vocalista, muitas vezes com florescimento e embelezamentos, como riffs, scale runs, e arpeggios. Em canções pop influenciadas pelo blues ou jazz, os artistas solo podem improvisar um solo.,
Ad libEdit
Um anúncio lib seção de música (geralmente na coda ou outro) ocorre quando o main lead vocal ou um segundo vocais rompe com o já estabelecido lírico e/ou melodia para adicionar melódico interesse e intensidade para o final da música., Muitas vezes, o ad lib repete a linha cantada anteriormente usando variações no fraseado, forma melódica e/ou letra, mas o vocalista também pode usar letras inteiramente novas ou uma letra de uma seção anterior da canção. Durante uma seção ad lib, o ritmo pode tornar-se mais livre (com a seção rítmica seguindo o vocalista), ou a seção rítmica pode parar inteiramente, dando ao vocalista a liberdade de usar o andamento que soa direito., Durante as performances ao vivo, cantores às vezes incluem ad libs não originalmente na canção, como fazer uma referência à cidade do público ou personalizar as letras para os eventos atuais da época.
Há uma distinção entre ad lib como uma seção de música e ad lib como um termo geral. Ad lib como um termo geral pode ser aplicado a qualquer interpretação livre do material musical.