mais Alta Nominal: 100% Evolução de um Criminoso (2014)
Menor Classificação: 14% Drop Squad (1994)
data de nascimento: Mar 20, de 1957
Naturalidade: Atlanta, Geórgia, EUA
Spike Lee foi um Americano diretor, escritor, produtor, e o ator que estava bar-nenhum pré-eminente cronista da vida negra na América, através da lente de cinema independente ao longo de todo o final do século 20 e início do 21., Mais de três décadas de carreira, os filmes de Lee, ou” joints”, como ele frequentemente os chamava, eram bombas de cereja descaradas destinadas à sociedade mainstream, enfrentando questões espinhosas como racismo, crime, pobreza, manipulação da mídia, e religião com estilo, coragem e urgência. Ame – o ou odeie-o, Lee provou vezes sem conta que você simplesmente não pode descartá-lo. Nascido Shelton Jackson Lee em 20 de Março de 1957 em Atlanta, GA, Lee foi criado em uma família afrodescendente., Sua mãe, Jacqueline Carroll, foi um professor de artes e preto literatura, enquanto seu pai, William James Edward Lee III, foi um músico de jazz e compositor, por isso talvez seja coincidência que o Lee e todos os seus irmãos menores, iria acabar busca de carreiras nas artes e tomar parte em suas longas-metragens: seus irmãos, David e Cinqué, cresceu para se tornar um fotógrafo e um ator/cineasta, respectivamente, enquanto sua irmã, Joie, tornou-se um roteirista, produtora e atriz., Depois de passar os primeiros anos de sua vida na Geórgia, Lee e sua família se mudaram para Brooklyn, Nova Iorque, onde ele passaria seus anos de formação. Foi aqui que a mãe o chamou de “Spike”. Depois de frequentar a John Dewey High School no Brooklyn, Lee matriculou-se na Morehouse College, uma universidade historicamente negra. Enquanto estava em Morehouse, Lee fez seu primeiro filme estudantil, “Last Hustle in Brooklyn” (1977). Ele também fez cursos de cinema na Universidade Clark Atlanta, e eventualmente se formou em Morehouse com um B. A. em comunicação em massa., Ao retornar para a NYC, Lee foi aceito no programa de pós-graduação em Cinema na Tisch School of the Arts da NYU, onde ele ganhou um mestrado em cinema & televisão. O filme de tese de Lee, “Joe’s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads” (1983), causou grandes ondas, tornando-se o primeiro filme estudantil a ser exibido no prestigiado New Directors/New Films Festival do Lincoln Center, e ganhando Lee o Prêmio da Academia de estudantes. Nesse mesmo ano, Lee fundou sua empresa de produção, 40 Acres e uma Mule Filmworks, um portend da tendência de Lee para provocação., Em 1986, Lee lançou seu primeiro filme, “She’s Gotta Have It” (1986). Filmado por alguns milhares de dólares em preto e branco, e com um dispositivo narrativo emprestado do clássico Rashomon de Akira Kurosawa (1950), o filme seguiu três jovens negros como eles compararam e contrastaram suas experiências namorando a mesma mulher. Os críticos ficaram impressionados com o filme, e Lee foi instantaneamente considerado um cineasta para assistir., Seu esforço no segundo ano, ” School Daze “(1988), foi uma comédia de humor parcialmente inspirada pelo mandato de Lee no Morehouse College, que notavelmente contou com a primeira instância do que se tornaria o cartão de visita visual de Lee, o chamado” floating ” dolly shot. Para seu próximo filme, Lee swung big, dando uma olhada em um dia escaldante quente em um quarteirão no bairro de Bed-Stuy Brooklyn, como as tensões entre os moradores negros e os proprietários brancos de uma pizzaria chegar a um ponto de ruptura., “Do The Right Thing” (1989), foi aclamado como uma obra-prima imediatamente após o seu lançamento, foi um candidato principal para a Palma de ouro no Festival de Cannes daquele ano, e foi previsto para ser um grande Jogador no Oscar daquele ano. Para o desgosto de muitos, “Do The Right Thing” foi desprezado por um “Best Picture nod”, e Lee foi excluído das indicações de “Best Director”, deixando-o a fazer devido com uma indicação de “Melhor Roteiro Original”., Para adicionar sal à ferida, Lee sentiu que a melhor vencedora daquele ano, “Driving Miss Daisy” (1989), foi baseada em estereótipos raciais seguros destinados a mimar os brancos. Com o início dos anos 90, Lee entrou no prolífico modo auteur: ele iria lançar um filme por ano para toda a década, exceto em 1993. A primeira foi “Mo’ Better Blues” (1990), em que Denzel Washington interpretou um músico de jazz perturbado vagamente baseado no pai de Lee, começando uma parceria colaborativa frutífera com o líder., A seguir foi a comédia romântica inter-racial ” Jungle Fever “(1991), estrelado por Wesley Snipes, seguido pelo filme biográfico” Malcolm X ” (1992), no qual Washington se tornou um poderoso ativista dos direitos civis. Críticos elogiaram o filme como Lee tem de melhor, e um dos melhores filmes da década, mas, mais uma vez, a Academia fechou-out: não há de Melhor filme ou Melhor Diretor nomeações (e Washington perderam Melhor Ator Al Pacino hammy, paisagens de mascar transformar em “Perfume de Mulher” (1992)). Lee tirou 1993 para se casar com a advogada Tonya Lewis., Em resposta a mais uma afronta, Lee viu um trio de middlingly-recebido carnosos crime dramas: “Crooklyn” (1994), “Clockers” (1995), e “Menina de 6” (1996), antes de lançar outro direitos civis épico, “entrar no Autocarro” (1996). Lee seguiu isso com seu primeiro documentário, “4 Little Girls” (1997), um documentário de sondagem sobre o bombardeio da Igreja de 1963 em Birmingham, AL. Isso rendeu a Lee sua segunda indicação ao Oscar, desta vez para Melhor Documentário., A terceira colaboração de Lee com Washington, “He Got Game” (1998), foi um conto sóbrio de paternidade negra e o escapismo do basquete, enquanto “Summer of Sam” (1999) foi um olhar inchado para o tumultuoso verão que ultrapassou NYC em 1977. O seu primeiro concerto filme “The Original Kings of Comedy” (2000), foi melhor recebido do que o seu próximo filme narrativo, “Enganado” (2000), uma mídia sátira tiro para baixo em vídeo digital sobre um moderno televisionado minstrel show, que críticos a consideraram como incrivelmente ampla e realista (embora hoje em dia parece presciente)., Lee recuperou com outro bem recebido documentário, “Jim Brown: All-American” (2002), bem como um de seus mais aclamados narrativa filmes, “25th Hour” (2002), em que ele de soslaio, que transformou um conto de um condenado traficante de drogas (Edward Norton) enfrentando seus últimos dias de liberdade de uma olhada no post-9/11 dor e o trauma que tinha engolido toda a Cidade de Nova Iorque. Em true Lee fashion, ele então seguiu um de seus filmes mais aclamados com um de seus filmes mais ridicularizados, “She Hate Me” (2004), em que um jovem empreendedor começa um negócio engravidando Lésbicas ricas., Os críticos saquearam o filme, e o público ficou longe. Felizmente para Lee, o mesmo não poderia ser dito para seu próximo filme, “Inside Man” (2006). Um thriller de assalto ensinado e socialmente consciente estrelado por Clive Owen, Jodie Foster e seu colaborador de longa data Washington, o filme foi um sucesso tanto com os críticos quanto com o público. “When the Levees Broke” (2006) foi um documentário Enfurecido sobre os danos causados pelo Furacão Katrina, enquanto o desconcertante drama da Segunda Guerra Mundial “Miracle at St.Anna” (2008) recebeu talvez as críticas mais contundentes da carreira de Lee., Depois de revisitar o rescaldo do Furacão Katrina, com o documentário “Se Deus Está Disposto e da Creek Don’t Rise” (2010), e retornar ao seu baixo orçamento indie raízes com os que provocam divisões vinda de idade drama “Red Hook Summer” (2012), Lee viu um duo de mal aconselhado, abaixo do desempenho esperado filme de gênero remakes: “Oldboy” (2013), uma nova coreano autor de Park Chan-wook vingança da saga, e “Da Doce Sangue de Jesus” (2014), com base no projeto de lei de Gunn alucinatória, Afro-centrada no romance de vampiros, “Ganja e Hess” (1973)., Lee conseguiu um pouco de seu ritmo de volta com “Chi-Raq” (2015), uma atualização ambiciosa da comédia clássica grega “Lysistrata” ambientada nos dias atuais de Chicago, em que todos os personagens falaram em rima. Nesse mesmo ano, Lee recebeu um Oscar honorário por suas contribuições para o cinema, geralmente um sinal de que os dias de glória de um artista estão atrás de themHowever, Lee provou que ele ainda era uma força vital em seu próximo filme, “BlacKkKlansman” (2018)., Baseado na história verídica de dois policiais, um negro (John David Washington, filho de Denzel), e um branco (Adam Driver) que se infiltraram a Ku Klux Klan na década de 1970, de Colorado Springs, o filme contou uma muito divertida história, enquanto otário perfuração de audiências no final de momentos estabelecendo o paralelo para o atual repleto de clima político. Os críticos elogiaram “BlacKkKlansman” como um dos melhores de Lee, o filme ganhou $90 milhões nas bilheterias com um orçamento de $15 milhões, e Lee foi premiado com o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes., O mais doce de tudo, no entanto, foi o fato de que “BlacKkKlansman” finalmente rendeu a Lee aqueles evasivos Óscar acenos para melhor filme e Melhor Diretor.