Teatro formulários

Cada teatro é única, mas, com poucas exceções, os teatros, os países Ocidentais e Asiáticos, pode ser categorizada em quatro formas básicas: arena palco dos teatros (também conhecido como teatro-em-o-redonda); avanço de fase (ou open stage) teatros; fase de fim teatros (de que proscênio teatros são um subconjunto); e flexíveis fase de teatros, por vezes também chamado de caixa preta teatros. O design de todos estes tipos é baseado na relação que o espaço estabelece entre o palco e a casa.,teatros de Arena são aqueles que têm uma audiência em torno de quatro lados do palco. Estes são muitas vezes chamados de anfiteatro, teatros insulares, ou teatros centrais, ou eles são referidos geralmente como Teatro-in-the-round (embora os estágios podem ser redondos, ovais, octagonais, quadrados, retangulares, ou em uma variedade de formas irregulares). As etapas da Arena são pensadas para criar um forte senso de comunidade entre os membros do público e um fluxo fácil de energia entre o público e os atores., Eles, no entanto, colocam grandes restrições sobre a quantidade e tipo de espetáculo visual que pode ser fornecido para uma performance, porque a paisagem mais do que alguns metros de altura irá bloquear as vistas que os membros do público têm sobre a ação que ocorre no palco. Nestes teatros, o equipamento de mudança de cena deve ser limitado principalmente ao que pode ser colocado sob o palco, e efeitos especiais são difíceis de administrar, porque tão pouco pode ser escondido do público., Os teatros de Arena também complicam a gestão do padrão de movimento dos atores (o” bloqueio”), pois eles devem atuar em todos os lados do palco sem ter suas costas para qualquer um dos lados por muito tempo e sem impedir que uma parte do público de ver outros atores.teatros de palco de impulso são aqueles em que o palco empurra de um lado do espaço para o meio do público. Eles também são conhecidos como teatros de palco aberto e às vezes como teatros de pátio., O público é mais frequentemente localizado em torno de três lados de um estágio de impulso, embora eles podem ser localizados em dois lados opostos um ao outro (como eles estão em alley stage ou cinemas transversais, às vezes chamados de teatros de palco central) ou em dois lados adjacentes (como eles são em teatros em forma de L). Estágios de impulso são mais comumente trapezoidais, semicirculares, retangulares ou quadrados. Tanto na arena como nos teatros de palco, alguns membros do público estarão olhando para outros membros do público em todo o palco, onde eles aparecerão como o pano de fundo para o desempenho., Pensa-se, portanto, que os teatros de palco de impulso partilham muitas das vantagens de construção comunitária das fases de arena. Eles também tornam a gestão dos padrões de movimento dos atores e exibindo e mudando o cenário menos difícil, porque há sempre pelo menos um lado do palco que não é ocupado pelo público. Muitas vezes, os teatros de arena são projetados para uma conversão fácil em teatros de palco de impulso, através da remoção de uma seção de assentos de audiência.teatros de fase final são aqueles que têm uma audiência de apenas um lado., Tais estágios são na maioria das vezes retangulares ou quadrados, mas eles podem ser triangulares (em que caso eles são chamados de teatros de estágio de canto) ou tomar uma variedade de formas irregulares que podem incluir estágios laterais (em que caso eles são referidos como teatros de estágio estendido). Pensa-se que as fases finais concentram toda a atenção do público na produção. Fases finais também simplificam o bloqueio, permitindo que os padrões de movimento dos atores sejam mais facilmente compostos em formas esteticamente apropriadas, e simplificam muito a exibição de cenários e efeitos especiais., A casa de um teatro de palco final pode ser retangular ou tomar a forma de um ventilador, deixando todos os membros da platéia de frente para a mesma direção. Mas a casa também pode ser moldada como um sino ou uma ferradura ou pode ser semicircular ou quadrado e organizado de modo que alguns membros do público ainda pode olhar através do espaço para outros membros do público. A diferença significativa entre esta forma e a arena ou as formas de estágio de impulso, no entanto, é que em estágios finais quase todos os membros do público devem olhar para longe do palco para ver seus colegas membros de audiência., Por conseguinte, não aparecem como um pano de fundo para o desempenho. Por esta razão, os teatros de fase final são considerados menos propícios do que as outras formas para construir um senso de comunidade dentro de uma audiência. Teatros de fase final podem ter teto móvel e paredes que podem ser ajustados para aumentar ou diminuir a capacidade de assentos na casa. Alguns teatros de palco de impulso podem ser usados como teatros de fase final, bloqueando o espaço do público em todos, exceto um lado.todas as formas de teatro discutidas até agora colocam os actores e o público dentro do mesmo volume de espaço., Mas há uma variedade de teatro de fase final que intencionalmente coloca o palco em um volume separado do espaço ocupado pela casa: o proscênio, ou “estilo Italiano”, Teatro. Nesta forma, o palco é separado da casa por uma parede com uma grande abertura arqueada (o proscênio, que às vezes pode ser retangular ou quadrado) que permite que o público a ver através da casa para o palco como se olhando através de uma moldura em uma grande imagem em movimento. Devido a esta característica única, o teatro proscênio é muitas vezes dada sua própria classificação., Mas ao longo de grande parte da história da forma, os estágios proscênio foram equipados com “aventais” ou “estágios dianteiros” que carregam o estágio através do arco para dentro da casa e, assim, torná-lo uma variação na forma do estágio final. Tradicionalmente, os atores faziam a maior parte de sua atuação no avental, que deixou a parte do palco atrás do arco para ser usado principalmente para cenários e equipamentos de mudança de cena., “Calipers”, que são estágios laterais que se estendem do estágio principal através do arco para locais na frente direita e esquerda da casa, também têm sido usados para permitir que os atores para atuar no mesmo volume de espaço que o ocupado pelo público, pelo menos para pequenas porções da performance. O proscênio arch theatre foi desenvolvido na Itália nos séculos XVI e XVII para facilitar o fascínio do Renascimento pela perspectiva e seu interesse em imagens em movimento. A maior vantagem da forma continua a ser que ela permite a máxima quantidade de espetáculo no desempenho., O trade-off é que os atores devem trabalhar mais duro para projetar sua energia do palco para a casa do que eles fazem em outras formas de teatro, porque teatros proscenium, especialmente aqueles sem estágios de avental, tendem a fazer o público observadores do drama, em vez de pessoas que experimentam o drama que acontece em seu meio. Em culturas onde a observação é considerada uma qualidade estética apropriada para o teatro, proliferam teatros de proscênio; naqueles onde o público espera compartilhar mais da experiência do drama, eles são menos populares.,

Flexível fase teatros são aqueles que não estabelecem uma relação fixa entre o palco e a casa., Também conhecidos como black box theatres, laboratory theatres, modular theatres, multiform theatres, free form theatres, ou environmental theatres, eles podem ser reconfigurados para cada performance. Eles podem ser colocados em qualquer uma das formas teatrais padrão ou qualquer uma das variações dessas. Eles podem ser feitos em ” teatros cercados “(que às vezes são chamados de” teatros totais “ou” teatro-todo-ao redor”), em que o público se senta ou fica no centro e o palco o rodeia em quatro lados., Eles também podem ser transformados em espaços “promenade” em que o público segue os atores em torno de diferentes locais dentro do espaço.