já passa da 1 PM e acabei de ver “The Godfather”de Francis Ford Coppola. É melhor ir para a cama. É tarde e amanhã tenho de acordar um pouco mais cedo. Mas não o suficiente para adiar a escrita destas linhas. Agora que já vi isso três vezes, a oportunidade de compartilhar meus pensamentos e idéias refrescadas são uma oferta muito boa para se sentar. Então, tem paciência comigo.este filme funciona tão bem porque acontece num submundo em que estamos tão embutidos que nem sequer o observamos., Coppola coloca-nos no centro do que é, reconhecidamente, uma sociedade feita por criminosos para criminosos. É também a razão pela qual é tão acolhedor. Estamos rodeados pelos seus habitantes … assassinos a sangue frio, homens que vêem o crime como um trabalho de 9 a 5 disfarçado de homens honrados. E refiro-me aos homens. Do lado de fora, só testemunharíamos as manifestações horripilantes e perturbadoras das suas acções bem pensadas.mas vai ainda mais fundo do que isso. Tudo gira em torno da família Corleone liderada por Don Vito Corleone (Marlon Brando)., Ele é o mais honesto destes homens, sentado no limite. Mas para pessoas como ele, que não abraçam totalmente este mundo, não é fácil. Ele evita conflitos até que seja absolutamente necessário. Ele é um homem definido por princípios morais. Há uma cena no início, na qual, durante o dia do casamento de sua filha, um de seus associados, Luca Brasi (Lenny Montana) pratica seu discurso que ele vai dar ao Don quando ele o encontrar. A cena com estes dois é engraçada e quase adorável. Não pude deixar de simpatizar com ambos, só para perceber que sinto calor por dois mafiosos., Sem mencionar que o Lenny Montana era um assassino da máfia e que estava nervoso quando disse aquela frase.quanto mais eu via, mais eu percebia o quão incrivelmente complexa e cruel esta sociedade é e como ela tem o poder de corromper qualquer um para entrar em contato com ela. O melhor exemplo é o filho mais novo de Corleone, Michael (Al Pacino). Ele retorna para casa para o casamento de sua irmã como um herói de guerra vestiu o papel com sua namorada de longa data, Kay Adams (Diane Keaton)., No início, ele evita este submundo, mas a necessidade, exposição em primeira mão e apenas a sua natureza diabólica atraente atrai-o. À medida que avançamos no filme, a mudança é chocante e todos os forasteiros que se aproximaram dele são contaminados de uma forma ou de outra. Se sobreviverem, são atraídos tanto como nós como espectadores.no seu interior, Coppola expõe-nos completamente a família, com uma abordagem pessoal ousada e testemunhamos cada discussão, cada escolha metodicamente calculada., O Crime é cometido simplesmente porque é a natureza do seu negócio, e nós somos colocados numa cadeira ao lado deles, por isso facilmente nos relacionamos. Para nós, eles são os bons, as famílias rivais são os maus. Este é o maior feito que este filme conseguiu fazer — separar os bons e os maus num mundo cheio de maus.este é um filme de subtileza incomparável. Nenhum outro filme se sustenta tão bem. Nenhum outro filme é feito com tanta precisão, atenção e exaustividade. Há muitas camadas que eu provavelmente perdi e talvez nunca vai notar. Mas eu senti-os., O que o diretor Francis Ford Coppola e seu parceiro no crime (má escolha de Palavras, Desculpe) Mario Puzo fez é nada menos do que um pedaço intemporal de cinema de referência cuja influência não é baseada na reinvenção da roda, mas sim aperfeiçoá-la ao máximo absoluto.a maioria das obras-primas são lembradas por suas contribuições históricas. “Citizen Kane” trouxe o maior passo para a forma de arte, as mesmas coisas fizeram “Gone With The Wind” ou “2001: a Space Odyssey”., “O padrinho” é um dos poucos filmes que serão lembrados simplesmente porque eles são tão bons e eu não posso imaginar uma realização maior.
