variação Musical, técnica musical básica consistindo em mudar a música melodicamente, harmônica ou contrapuntalmente. O tipo de variação mais simples é o conjunto de variações. Nesta forma de composição, duas ou mais seções são baseadas no mesmo material musical, que é tratado com diferentes técnicas variacionais em cada seção.,
na música vocal Renascentista havia duas principais técnicas de variação: variações contrapuntais seguindo as estrofes de cânticos estróficos; e conjuntos de variações sobre uma única voz, muitas vezes bastante longa, da fundação em uma massa ou moteto., Na música instrumental um tipo completamente diferente de variação começou a aparecer, um de grande significado para seguir eras. Algumas das primeiras músicas instrumentais preservadas consistem em danças, muitas vezes em conjuntos de duas, com a segunda baseada na mesma melodia que a primeira, mas em um ritmo e metro diferentes.no início de 1600, os primeiros anos da era barroca, os compositores se tornaram cada vez mais apaixonados pela construção de obras por cima de figuras melódicas breves, incessantemente repetidas na voz mais baixa da peça., Os compositores desta época tornaram-se cada vez mais atraídos pelo desenvolvimento de linhas melódicas ricas, floridas e expressivas sobre esses bastões. Variações sobre um baixo foram o tipo mais popular e importante de variação na era barroca, mas os compositores continuaram a escrever outros tipos também. Nas monumentais Variações Goldberg de J. S. Bach, o tema longo (16 + 16 medidas) é seguido por 30 variações antes de um retorno a uma simples reprise do ar original. As variações usam uma ampla gama de diferentes metros e tempos., Esta composição é geralmente considerada como um dos verdadeiros monumentos da variação figurural-contrapuntal.
uma característica comum de todos os tipos de variação é o elemento da estrutura estática, harmônica e tonalmente. Uma melodia, um padrão de baixo, ou uma sequência harmônica é declarada, então repetida, sempre na mesma tecla ou modo, geralmente com o mesmo comprimento e a mesma frase e contornos harmônicos. A variedade e o clímax são alcançados pelo contraste em número de vozes e textura, pela riqueza e complexidade da figuração melódica, às vezes por mudanças no metro e no tempo., Em meados do século XVIII, ocorreu uma grande mudança de conceito na estrutura musical. Compositores tornaram-se cada vez mais preocupados com a orientação harmônica e objetivo tonal. Uma composição deve começar e terminar na mesma tonalidade, ou chave. Mais importante, as outras chaves foram organizadas em uma hierarquia, de acordo com a força de sua relação uns com os outros. Uma composição deve mover-se a partir da chave original, ou tônica, através de uma série de chaves., O sentimento resultante de movimento tonal dá uma direção e impulso para a frente para a peça até que finalmente atinge a chave dominante (um quinto acima do tônico e da tonalidade com a relação mais forte, mais compulsiva para o tônico), onde ele habita por um tempo antes de finalmente voltar “casa” para o tônico.
variações para instrumentos solo continuaram a ser escritas; exemplos familiares são as variações Serieuses de Felix Mendelssohn e as Variações Diabelli de Ludwig van Beethoven. Mas as duas novas direções mais importantes para a variação no Período Clássico-Romântico foram, em primeiro lugar, em direção ao que poderia ser melhor chamado de “variação conjunta”, variações utilizadas como um movimento em uma câmara multimovement ou trabalho orquestral; e, em segundo lugar, em direção à variação livre, em que o tema é tratado de uma maneira muito mais livre do que antes.,Joseph Haydn foi a primeira grande figura a escrever numerosos, bem sucedidos e bem conhecidos exemplos de variações de conjuntos. Exemplos ocorrem em sua Sonata para violino e Piano em Dó Maior e como o movimento final de sua Sinfonia Hornsignal em Dó Maior. As variações do conjunto de W. A. Mozart tendem a ser variações melódicas. Exemplos ocorrem na Sonata em Fá Maior para violino e Piano e no Quinteto de clarinete. Franz Schubert usou sua canção “Die Forelle” (“a truta”) como base para variações melódicas em seu Quinteto de Piano em um grande (Quinteto de trutas).,mas os dois compositores do período que mais frequentemente usaram técnicas de variação e adaptaram-nas com mais sucesso às exigências por vezes contraditórias do estilo musical de seus dias foram Beethoven e Johannes Brahms. O último movimento da Nona Sinfonia ilustra a originalidade e a liberdade de Beethoven em lidar com formas de variação. Entre as suas melhores variações estão as da Terceira Sinfonia (Eroica), da Sonata para Piano em si menor, Opus 111, e do Quarteto de cordas EM Si menor, Opus 132. Brahms é mais retrospectivo em seu tratamento de formas de variação., Mesmo quando o tema é muito variado, ele geralmente mantém sua estrutura básica.
o final do século XIX e a primeira metade do século XX viu algumas adições ao repertório de variações, mas, além da técnica da variação livre, não desenvolveu nenhuma nova técnica ou técnicas marcantes. A variação livre mantém a relação melódica entre Tema e variações, desenvolvendo pequenos motivos do tema ou transformando o próprio tema por mudanças rítmicas ou outras., Mas a única grande inovação na técnica de variação durante este período desenvolveu-se nas obras de Arnold Schoenberg e dos compositores que estudaram ou estavam associados a ele. Sua contribuição mais importante é a técnica de 12 tons, ou Serial, que é baseada no conceito de que uma linha de 12 tons (uma ordenação específica dos 12 tons da escala cromática) forma toda a base para a organização de uma composição., Esta linha original de tons pode aparecer no original, campo ou transposta para qualquer outro campo; pode ser invertido (jogado de cabeça para baixo, com o aumento dos intervalos alterado para descendente e vice-versa) ou apresentada para trás; pode ser usado para criar melodias ou harmonias ou combinações de ambos; ela pode ser fragmentada. Qualquer peça escrita com esta técnica pode ser considerada um conjunto contínuo de variações em uma linha de 12 tons.artistas e compositores fornecem variações musicais., Durante a era barroca, uma habilidade básica de cantar era a habilidade de ornamentar e bordar uma melodia, para adicionar figuras brilhantes e expressivas, runs e trills para a melodia esboçada pelo compositor. Artistas foram julgados tanto por sua habilidade em embelezamento quanto pela beleza de sua voz, e cada artista se esforçou para trazer um estilo pessoal para o seu embelezamento., A forma vocal mais popular do barroco tardio, a ária da capo, tem uma primeira seção, uma segunda seção contrastando em melodia e às vezes chave e tempo, em seguida, uma repetição exata da primeira seção, que forneceu uma vitrine para a capacidade da cantora de elaborar. O Jazz é outro estilo que enfatiza a variação de performance. O gênio dos maiores músicos de jazz aparece em sua habilidade técnica e gosto imaginativo em trazer um estilo muito pessoal de variação para o que quer que eles estejam atuando.,a música de certas culturas não ocidentais usa técnicas variacionais que são muitas vezes diferentes e mais orgânicas do que as da música ocidental.
A música artística do Sul da Índia, por exemplo, é construída sobre o conceito de uma cadeia de peças, cada uma uma variação sobre um dado tema. Juntos eles fazem uma estrutura musical completa. O “tema” neste caso é um raga. Conceptualmente mais complexa do que um tema na música ocidental, a raga consiste de um padrão de escala particular, várias fórmulas melódicas, e relações melódicas e fragmentos peculiares a esta raga.,
Um conceito um pouco diferente de variação multinível é encontrado na música de gamelão (Orquestra) da Indonésia. As variações não são consecutivas, mas simultâneas, com alguns membros da Orquestra improvisando suas próprias variações ao mesmo tempo na mesma melodia. Esta técnica, chamada heterofonia, resulta em um conceito estático altamente complexo de variação, organizado verticalmente em camadas de som.