Picasso, Kubismus und die Anziehungskraft der Abstraktion
Neben dem Aufstieg des deutschen Expressionismus und seinem zugrunde liegenden Subjektivismus geriet die lebensechte Malerei unter Druck anderer Künstler, die mit ihrem altmodischen Bild und ihrem Mangel an intellektuellen Möglichkeiten unzufrieden waren., Leider haben diese Künstler in ihrem Versuch, die Kunst neu zu interpretieren und zu „modernisieren“, das Baby mit dem Badewasser effektiv hinausgeworfen, ein Phänomen, das vielleicht durch die Arbeit des spanischen Künstlers Pablo Picasso (1881-73) veranschaulicht wird, der sich sowohl in der repräsentativen als auch in der nicht-repräsentativen Kunst hervorgetan hat. (Hinweis: Eine Erklärung moderner Werke von Künstlern wie Picasso finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde: 1800-2000.)
In seiner frühen Karriere (um 1901-7), insbesondere in seiner „Blauen Periode“ und „Rosenzeit“, konzentrierte sich Picasso auf realistische Malerei., Dies wich seiner kurzen „afrikanischen Periode“ (époque negre), in der seine Bilder verzerrter wurden (zB. „Les Demoiselles d‘ Avignon), und danach seinen revolutionären Kubismus Stil (c. 1908-19), deren unzusammenhängenden Formen (zB. „Mädchen mit Mandoline“, 1910) gehören zu den bekanntesten Beispielen der nicht-repräsentativen Malerei. In sehr einfachen Worten dachte Picasso, dass die naturalistische Kunst unter den Impressionisten (1870-1900) und Fauvisten (um 1905) an ihre Grenzen gestoßen sei., Infolgedessen beschloss er, mit mehr nicht-repräsentativen/abstrakten Kunstformen zu experimentieren – ein Ansatz, den er und Georges Braque als „intellektueller“ betrachteten -, woraufhin sie ordnungsgemäß auf den Kubismus stießen. (Picassos Reise vom Realismus zur „Abstraktion“ lässt sich am besten durch das Studium seines Porträtportfolios bis zu seiner berühmten „Weinenden Frau“ von 1937 betrachten.,)
Trotz des wirklich revolutionären Charakters des Kubismus und seines Beitrags zur Kunstgeschichte und trotz Picassos enormer kreativer Leistung während seiner 92 Lebensjahre – ein Werk, das Expressionismus, Kubismus und Surrealismus umfasste-war er nie wirklich an reiner Abstraktion interessiert, und die meisten seiner Meisterwerke waren (wohl)repräsentativ. Beachten Sie auch seine Verwendung des klassizistischen Idiom-siehe: Neoklassizistische Figur Gemälde von Picasso (1906-30) – und seinen Beitrag zur klassischen Wiederbelebung in der modernen Kunst (c. 1900-30).
Warum ist Darstellungskunst wichtig?,
Nach Ansicht des Redoubtable-Philosophen Karl Popper hängt die objektive Bedeutung einer Aussage davon ab, ob diese als falsch erwiesen werden kann. Wenn es nicht als falsch erwiesen werden kann, hat es keine große Bedeutung. Zum Beispiel kann meine Aussage: „Ich denke, das ist Kunst“ nicht widerlegt werden und hat daher keine große Bedeutung, außer vielleicht als Beweis für meine persönliche Meinung.
Standard künstlerischer Verdienste
Repräsentative Kunst ist zunächst wichtig, weil sie einen Standard bietet, nach dem künstlerische Verdienste beurteilt werden können., Zum Beispiel kann ein Porträt nach der Ähnlichkeit beurteilt werden, die es dem Sitter vermittelt; eine Landschaft kann nach ihrer Ähnlichkeit mit einer bestimmten Szene beurteilt werden; und eine Straßenszene kann mit dem wirklichen Leben verglichen werden; Ein Gemälde einer abgedunkelten Szene kann danach beurteilt werden, wie gut es Licht und Schatten darstellt, so weiter. Aber nicht-repräsentative Kunst gibt vor, nichts im wirklichen Leben darzustellen, und kann daher nicht anhand objektiver Kriterien beurteilt werden., Infolgedessen kann der Ruf von nicht-repräsentativen Malern und Bildhauern vollständig von Launen der Mode in der Kunstwelt abhängen, anstatt nachweisbare Fähigkeiten.
Eine Grundlage für alle bildenden Künste
Zweitens ist die Darstellungskunst eine wichtige Grundlage für alle bildenden Künste, da sie von den Fähigkeiten eines Künstlers in Zeichnung, Perspektive, Farb – /Tongebrauch, Lichtdarstellung und Gesamtzusammensetzung abhängt: Fähigkeiten, die zahlreiche Formen der bildenden Kunst untermauern., Darüber hinaus können diese objektiven Fähigkeiten den Schülern zum Wohle aller vermittelt werden, nicht zuletzt, weil eine solche Ausbildung künstlerische Methoden nutzen, aufrechterhalten und verbessern kann.
Macht Kunst für die Öffentlichkeit zugänglich
Drittens, weil repräsentative Bilder leicht erkennbar und damit spürbar sind, tragen sie dazu bei, Kunst für die breite Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Im Gegensatz dazu erfordern abstrakte oder nicht-repräsentative Kunstwerke möglicherweise beträchtliches Wissen des Betrachters, bevor sie „wirklich“ verstanden werden können., Diese Anforderung wirkt oft als bedauerliche „Barriere“ zwischen Künstlern und der Öffentlichkeit.
Nichts davon entwertet die intrinsischen Vorzüge der abstrakten Kunst. Trotzdem hoffe ich, dass diese Punkte zeigen, dass repräsentative Malerei und Skulptur eine unersetzliche Rolle bei der Schaffung, Bewertung und dem Genuss von bildender Kunst spielen und von verantwortlichen Personen und Körpern gleichermaßen stark gefördert werden sollten.