Picasso, Kubismus a Odvolání Abstrakce
kromě vzestupu německého Expresionismu a jeho základní subjektivismu, pravdivý-k-život obraz byl pod tlakem, z dalších umělců, kteří byli nespokojeni s jeho staromódní obrazu a jeho nedostatek intelektuální možnosti., Bohužel, v jejich snaze ‚reinterpretovat“ a „modernizovat “ umění“, tito umělci účinně vyhazovali dítě s vaničkou, jev, který je možná ilustroval dílo španělského umělce Pabla Picassa (1881-73), který vynikal v obou reprezentační a non-representational art. (Poznámka: pro vysvětlení moderních děl umělců, jako je Picasso, viz: analýza moderních obrazů: 1800-2000.)
ve své rané kariéře (c. 1901-7), zejména jeho „modré období“ a „období růží“, se Picasso soustředil na realistickou malbu., To ustoupilo jeho krátkému „Africkému období“ (époque negre), během kterého se jeho obrazy staly zkreslenějšími (např. „Les Demoiselles d‘ avignon), a poté jeho revoluční styl Kubismus (c.1908-19), jehož nesouvislých formulářů (např. „Dívka s mandolínou“, 1910) patří mezi nejznámější příklady nereprezentační malby. Velmi jednoduše řečeno, Picasso si myslel, že naturalistické umění dosáhlo svých limitů pod impresionisty (1870-1900) a fauvisty (c. 1905)., Jako výsledek, on rozhodl se experimentovat s více non-representational/abstraktní umění-formy – což je přístup, který on a Georges Braque považován za více „duchovními“ – načež se řádně přišel s Kubismem. (Picassova cesta od realismu k “ abstrakci „je nejlépe vidět studiem jeho portfolia portrétů až po jeho slavnou“ plačící ženu“, 1937.,)
Nicméně, i přes skutečně revoluční povahu Kubismu a jeho příspěvek k historii umění, a to i přes Picasso je obrovský kreativní výstup v průběhu jeho 92 let života – dílo, které zahrnovaly Expresionismus, Kubismus a Surrealismus – on byl nikdy opravdu zájem v čisté abstrakci, a většina z jeho děl byly (pravděpodobně) representationalist. Všimněte si také, jeho použití klasicistní idiom – viz: Klasicistní Postava Obrazy od Picassa (1906-30) – a jeho příspěvek k Oživení Klasické moderní umění (c.1900-30).
proč je reprezentativní umění důležité?,
podle pochybného filozofa Karla Poppera je objektivní význam prohlášení závislý na tom, zda lze toto tvrzení prokázat jako nepravdivé. Pokud nemůže být prokázáno, že je nepravdivé, nemá velký význam. Například Moje prohlášení: „myslím, že je to umění“ nelze vyvrátit, a proto nemá žádný velký význam, s výjimkou snad jako důkaz mého osobního názoru.
Standardní Umělecké Zásluhy
Reprezentační umění je důležité, jako první, protože to poskytuje standard, podle kterého se umělecké hodnoty může být posuzována., Například, portrét může být posuzována podle podoby to vyjadřuje sitter; krajina může být posuzována podle jeho podobnosti s konkrétní scény; a street-scéna může být ve srovnání s real-život; obraz ztmaví scénu, může být posuzována podle toho, jak dobře to zachycuje světlo a stín, a tak dále. Nereprezentační umění však nemá v reálném životě představovat nic, a proto nemůže být posuzováno podle objektivních kritérií., V důsledku toho může pověst nereprezentačních malířů a sochařů zcela záviset na rozmaru módy v uměleckém světě, spíše než na prokazatelné dovednosti.
Základ pro Všechny Vizuální Umění
za Druhé, reprezentační umění je důležitým základem pro všechny vizuálního umění, protože to závisí na umělce znalosti v kreslení, perspektivy, použití barev/tón, zobrazení světla a celkové složení: dovednosti, které jsou základem mnoha forem vizuálního umění., Kromě toho mohou být tyto objektivní dovednosti vyučovány studentům ve prospěch všech, v neposlední řadě proto, že takové vzdělávání může čerpat, udržovat a zlepšovat umělecké metody.
Dělá Umění Přístupný Veřejnosti.
za Třetí, protože reprezentační obrázky jsou snadno rozpoznatelné, a tak znatelný, pomáhají vytvořit umění přístupné široké veřejnosti. Naproti tomu abstraktní nebo nereprezentační díla mohou vyžadovat značné znalosti ze strany diváka, než budou „skutečně“ pochopeny., Tento požadavek často působí jako politováníhodná „bariéra“ mezi umělci a veřejností.
nic z toho devalvuje vnitřní zásluhy abstraktního umění. Nicméně doufám, že tyto body ukazují, že reprezentační Malba a sochařství hrají nezastupitelnou roli při tvorbě, hodnocení a požívání výtvarného umění a měly by být silně podporovány odpovědnými jednotlivci i orgány.