Nur wenige Genres haben die Öffentlichkeit mehr als die westlichen fasziniert. Jahrhunderts entstand, wurde es zu Beginn des 20. Jahrhunderts schnell zum beliebtesten und beliebtesten Filmgenre Amerikas.
Western waren nicht nur der Höhepunkt der Unterhaltung in den frühen Tagen des Films. Sie waren ein Aufschrei, um die Seele unserer Nation nach einem der dunkelsten Kapitel der Menschheitsgeschichte, zu dem die Weltwirtschaftskrise und die katastrophalen Konflikte des Ersten und Zweiten Weltkriegs gehörten, wiederzubeleben.,
Im Westen geht es nicht nur um gute Jungs, die gegen böse Jungs kämpfen oder in der unerforschten Grenze nach Westen expandieren. Sie stehen sinnbildlich für den amerikanischen Traum, für die Unabhängigkeit des amerikanischen Geistes.
10. Shane (1953)
Regie: George Stevens
Darsteller: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin
Nicht alle Western sind von Natur aus brutal und voller Staub. Einige ziehen an den Herzblättern. Shane ist einer dieser Filme.,
Mit einer moralischen Verpflichtung, Gutes zu tun und die Dinge im Leben richtig zu machen, folgt der Film dem Bericht eines Wyoming Territory Grifters namens Shane (Ladd), der sich niederlassen und das Leben eines Revolverhelden hinter sich lassen möchte. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, bekommt Shane einen Job als Farmhand für Joe (Heflin) und Marian (Arthur) Starrett und ihren Sohn Joey, die mit freundlicher Genehmigung des Homestead Act ein Grundstück erworben haben.,
Während Shanes Anfangszeit mit der Familie von Angenehmheit und Ruhe erfüllt ist, ändert sich die Flut des Films zu Sorge und Verzweiflung, wenn eine Bande von Geächteten und Schergen versucht, das Land für sich selbst zu nehmen und die Starretts abzuschrecken. Dies veranlasst Shane, zu seinen alten Gunslinging-Wegen zurückzukehren und seine Vergangenheit zu nutzen, um zu versuchen, eine Familie zu retten, die ihm eine zweite Chance im Leben gab. In einem klassischen Kampf von Gut gegen Böse, die triumphierend regieren wird?
9., Death Rides a Horse (1967)
Regie: Giulio Petroni
Darsteller: Lee Van Cleef, John Phillip Law
der Tod Reitet auf einem Pferd ist die ultimative italienische Western, die einen einwandfreien Allegorie der Rache und Erlösung. Es folgt den Geschichten zweier Männer. Der erste heißt Bill (Law), der nach 15 Jahren Training und Vorbereitung bereit ist, Maßnahmen zu ergreifen. Die Aufgabe? Die Verantwortlichen für den Mord an seiner Familie zu finden, den er als Junge miterlebte, und ihren Tod zu rächen. Er weiß jedoch nur die physischen Eigenschaften der Angreifer, an die er sich nach dem Angriff erinnert.,
Auf seiner Suche nach den fraglichen Gesetzlosen bildet Bill eine unwahrscheinliche Allianz mit der zweiten Hauptfigur des Films — einem Revolverheld namens Ryan (Van Cleef), der zufällig nach denselben Männern ist, die Bills Familie getötet haben. Nachdem er 15 Jahre im Gefängnis verbracht hat und von diesen Männern wegen eines Verbrechens, das er nicht begangen hat, eingerahmt wurde, ist auch er Hellbent auf Rache.
Als die beiden ihren Weg durch den Alten Westen und Mexiko machen, um die Verantwortlichen zu jagen, erkennt Bill etwas aus seiner Vergangenheit, das ihre gemeinsame Verfolgung bedroht und sie im Widerspruch zueinander stellt., Kann die Vergangenheit vergeben werden, oder wird Bills Offenbarung das Ergebnis ihres Abenteuers auf die drastischste Art und Weise verändern, die man sich vorstellen kann?
8. Stagecoach (1939)
Regie: John Ford
Darsteller: John Wayne, Claire Trevor
Eine Top-10-Liste der Best Western-Filme wäre nicht korrekt, wenn sie nicht enthalten wäre ein Auftritt des Mannes, der zu einer Ikone wurde und dem Genre half, so populär zu werden, wie es heute noch ist. Wie viele Filme seiner Zeit ist die Handlung nicht übermäßig kompliziert, aber lassen Sie sich von dieser Einfachheit nicht davon abhalten, sie zu sehen.,
John Wayne, der den jüngsten Gefängnisflüchtling Ringo Kid spielt, ist einer von neun Fremden, die im mehrfach mit dem Oscar ausgezeichneten Schwarz-Weiß-Film zu einem gemeinsamen Zweck zusammenkommen. Auf einer Eskapade von Arizona nach New Mexico zeigt der Film, wie Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund Unterschiede beiseite legen können, um Hindernisse und Widrigkeiten zu überwinden.
In diesem Fall besteht der gemeinsame Zweck darin, die Reiter der Kutsche und ihre Besitztümer vor Geronimo und seiner Bande von Apache-Kriegern zu schützen., Die große Frage ist, ob Ringo Kid ‚ s Status als Gesetzloser und sein Wunsch nach Vergeltung die Reise insgesamt gefährden werden.
7. Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford (2007)
Regie: Andrew Dominik
Darsteller: Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Rockwell
Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford taucht ein in die schwindenden Monate von James‘ Leben und Karriere als Gesetzloser im Wilden Westen. Insbesondere hebt es die Beziehung hervor, die er zu Charley (Rockwell) und Robert (Affleck) Ford hatte.,
In fast einer jahrzehntelangen Strecke von Staat zu Staat, die nichts als Ärger auf dem Weg verursacht, wurden die meisten von James‘ Mitarbeitern und anderen Gesetzlosen entweder gefangen genommen oder getötet. Es gab sogar einige, die versuchten, sich im Austausch für die Freiheit und die beträchtliche Prämie, die ihm auferlegt worden war, das Leben zu nehmen — tot oder lebendig. Dies veranlasste James, sich zusammen mit seiner Familie in Missouri, wo er aufwuchs, zu verstecken und darüber nachzudenken, das organisierte Verbrechen endgültig aufzugeben.,
Mit sehr wenigen Leuten, denen er vertrauen konnte, schmiedet Jesse eine stärkere Beziehung zu Charley, der ihn überredet, seinem jungen Bruder Robert zu erlauben, ein Teil dessen zu sein, was von ihrem gesetzlosen Syndikat übrig war. Mit dem Glauben, dass nur die Ford-Brüder ihm treu sind, beschließt er, einen letzten großen Raub zu planen, bevor er seine schelmischen Wege ändert. Aber James ‚ verlegtes Vertrauen in die Ford-Brüder wird letztendlich zum größten Fehler seines Lebens.
6., Django Unchained (2012)
Regie: Quentin Tarantino
Darsteller: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz
Es steht außer Frage, dass Django Unchained einer der revisionistischen Westernfilme war, die dazu beitrugen, die Bedeutung des Genres in Hollywood aufzuladen. Noch sicherer ist, dass es unter Tarantinos Regie garantiert mit reichlich Gewalt und Action gefüllt ist-was für einen sehr unterhaltsamen Film sorgt.
Der Film spielt im Alten Westen und vor dem Bürgerkrieg im Süden und folgt den Bemühungen von Dr., König Schultz (Waltz), ein deutscher Kopfgeldjäger und ein Sklave namens Django (Foxx). In einer serendipitous Wendung der Ereignisse, das unwahrscheinliche Paar Team in einer Beziehung von beiderseitigem Nutzen. Im Austausch für Informationen und Hilfe bei der Suche nach Djangos ehemaligen Aufsehern und dem Plantagenbesitzer (Schultz hat ein Kopfgeld auf ihn) bietet er an, Django bei der Suche nach seiner Frau Broomhilda zu helfen.
In dem Wissen, dass es nicht einfach sein wird, Djangos Frau zu retten, besteht Schultz darauf, mehrere weitere Kopfgelder zu erhalten, um über die Vorräte und Mittel zu verfügen, die für die Entwicklung eines realistischen Plans erforderlich sind., Dies führt sie wiederum dazu, ihren Aufenthaltsort zu finden, nur um herauszufinden, dass sie in den Händen von Calvin J. Candle (DiCaprio) und seinem treuen Haussklaven Stephen (Jackson) ist.
Aber in einem Land voller Verrat und Betrug wird der Versuch, eine lange verlorene Liebe zu retten, zu einer gefährlichen und tödlichen Mission mit unbeabsichtigten Folgen.
5., Es war einmal im Westen (1968)
Regie: Sergio Leone
Darsteller: Henry Fonda, Charles Bronson, Jason Robards, Claudia Cardinale
Regie: der Vater des Spaghetti Western, Sergio Leones Es war einmal im Westen gilt weitgehend als einer der größten westlichen Filme aller Zeiten. Tatsächlich wurde es als so einflussreich angesehen, dass es aufgrund seiner kulturellen und historischen Bedeutung von der Library of Congress ausgewählt wurde, im National Film Registry der Nation aufbewahrt zu werden.,
Der in der fiktiven Stadt Flagstone inszenierte Film zeigt einen umfassenden Kampf um Sweetwater-ein nahe gelegenes Land, in dem sich die einzige andere Umgebung der Region befindet, die reich an natürlichen Ressourcen ist, und ein begehrenswerter Ort für die Eisenbahnen, die sich nach Westen ausdehnen. Obwohl einfach in seiner Handlung, Die Tiefe der Charaktere und das langsame Tempo des Films bauen Eifer und Vorfreude für den Betrachter auf, der sie von der Anfangsszene an einrollt.,
Die gemietete Waffe eines Eisenbahnmagnaten (Fonda), eine trauernde Witwe (Cardinale), ein Gesetzloser auf der Flucht vor einem Verbrechen, das er nicht begangen hat (Robards), und ein mysteriöser Schütze (Bronson) stehen sich in diesem epischen Showdown gegenüber. Werden die Wünsche, der Ehrgeiz und die Gier der Beteiligten gefährden, wofür sie kämpfen? Oder werden bestimmte Akteure in dem, was auf dem Spiel steht, sich in einem Land der Gesetzlosigkeit und Verzweiflung für eine gemeinsame Sache vereinen und verschmelzen können?
4., Dances with Wolves (1990)
Regie: Kevin Costner
Darsteller: Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene
Basierend auf dem Michael Blake Roman, Dances with Wolves wird während der Zeit des Bürgerkriegs gesetzt und folgt der Reise von Lt. John J. Dunbar (Costner), der nach Kriegsende einen Posten im Westen im Dakota Territory aufnimmt, um ein neues Leben zu verfolgen.
Nachdem Dunbar neben einem Mitsoldaten sein Ziel erreicht hat, erkennt er bald, dass das Fort, das er wiederbeleben soll, eine Konfliktquelle zwischen Soldaten und indianischen Stämmen war., Als sein Partner von den Pawnee-Indianern getötet wird, Er ist gezwungen, den Posten alleine zu besetzen und beginnt die Hoffnung zu verlieren, als er merkt, dass Verstärkungen ihm nicht helfen.
Das beschuldigt Dunbar, einen Dialog und eine Beziehung zu einer Gruppe von Lakota-Indianern in der Gegend zu schaffen, die seiner Anwesenheit gleichgültig zu sein scheinen. Aber nachdem er mit der Faust (McDonnell), einer weißen Frau, die in ihren Stamm adoptiert wurde, das Leben der Lakota gerettet hat, gewinnt er langsam den Respekt der Lakota.
Die folgende Geschichte ist nicht Ihr typischer Western., Es wird nicht nur eine Liebesgeschichte, sondern eine Geschichte eines Mannes, der zwischen dem, wer er war und wer er werden möchte, hin-und hergerissen ist. Tänze mit Wölfen machen die Liste aufgrund ihrer Einzigartigkeit im Genre, aber auch wegen ihrer wichtigen kulturellen und historischen Untertöne.
Während die meisten Western Indianer in einem negativen Licht gemalt hatten, Costners Bemühungen, als Regisseur und Schauspieler, die Notlage der Indianer hervorzuheben und ihre Kämpfe in Amerikas Expansion nach Westen erinnern sind bewundernswert und bemerkenswert., So sehr, dass der Film sieben Oscar-Preise erhielt, darunter einen für das beste Bild, den ein Western seit fast 60 Jahren nicht mehr erhalten hatte.
3. Tombstone (1993)
Regie: George P. Cosmatos
Darsteller: Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton
Grabstein ist legendär in der genre-und die Quintessenz der gute-Jungs-gegen-böse-Jungs flick. Nicht nur das, es bietet eine aufregende theatralische Wiedergabe einiger der größten historischen Ereignisse des Wilden Westens.,
Der Film folgt der Geschichte des Hauptprotagonisten Wyatt Earp (Russell), eines ehemaligen Anwalts, der nach einem neuen Leben in Arizona sucht, nachdem er das Abzeichen beiseite gelegt hat. Als er Tucson erreicht, trifft er auf seine Brüder Virgil (Elliot) und Morgan (Paxton), die sich in Tombstone zurückziehen wollen. Er kreuzt Wege mit seinem langjährigen Freund Doc Holliday (Kilmer), der das Gebiet für ein Klima ausgewählt hat, das seiner gesundheitlichen Situation förderlicher ist und sich aufgrund von Tuberkulose schnell verschlechtert.,
Obwohl ihre Pläne, sich in Tombstone niederzulassen, mit Frieden und Wohlstand vorgestellt wurden, sind die vier Männer verpflichtet, wieder in den Kampf einzutreten und sich einer gesetzlosen, unterschiedlichen Gruppe von Bürgerwehren zu stellen, die als „Cowboys“ bezeichnet werden und Chaos in der Gegend anrichten. Die unzähligen Run-Ins und angeblichen Übergriffe auf Wyatt ‚ s Brothers durch die Bande führen zu den berühmten und erinnerungswürdigen Ereignissen im O. K. Corral und seinen Folgen — den Fever-Pitch-Höhepunkten des Films, die Beobachter am Rande ihrer Sitze haben werden.
2., The Good, the Bad and the Ugly (1966)
Regie: Sergio Leone
Darsteller: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach
Ein weiterer Leone-Film, The Good, the Bad and the Ugly, ist der dritte und letzte Teil seiner berühmten Dollar-Trilogie, dieser während des Bürgerkriegs. Es zeichnet die Ereignisse rund um drei eklektische Individuen auf, die alle nach dem Gleichen streben — vergrabene Schätze im Wert von 200.000 US-Dollar an einem mysteriösen Ort., Die Partner Tuco (Wallach) und Blondie (Eastwood) kennen die beiden Details über den Standort des Schatzes, aber ein Riss in ihrer Beziehung setzt sie in Widerspruch.
Ihre ausgefranste Beziehung ist jedoch nicht die einzige Sorge, mit der man sich befassen muss, da ein dritter mysteriöser Charakter namens Angel Eyes (Van Cleef), der nichts anderes weiß als die Tatsache, dass der Schatz existiert, seine hervorragenden Verfolgungsfähigkeiten und seinen schlauen Witz einsetzt, um zum Schatz zu gelangen, bevor es die anderen tun.
Aber welche dieser drei Charaktere in Quest of Fortune ist das Gute oder das Schlechte oder das Hässliche?
1., Unforgiven (1992)
Regie: Clint Eastwood
Darsteller: Clint Eastwood, Morgan Freeman, Gene Hackman, Jaimz Woolvett
In den 1880er Jahren folgt Unforgiven dem Leben von William Munny (Eastwood), einem pensionierten Revolverheld, der widerwillig gegen sein besseres Urteilsvermögen geht und sich für ein letztes Rodeo auf seine alten Wege zurückzieht. Der Funke von Munnys Entscheidung? Ich suche Gerechtigkeit für eine Prostituierte, die brutal angegriffen wurde und vor der Haustür des Todes stand., Angesichts der Korruption und des Mangels an Maßnahmen des Sheriffs der Stadt (Hackman) muss Munny die Hilfe seines ehemaligen Partners Ned (Freeman) und eines aufstrebenden Cowboys namens „The Schofield Kid“ (Woolvett) in Anspruch nehmen und die Dinge selbst in die Hand nehmen.
Im Kern ist Unforgiven eine Hommage an zwei Regisseure, die Eastwood zu einer der größten Ikonen Hollywoods gemacht haben: Sergio Leone und Don Siegel (Regisseur von Dirty Harry). Während viele Western kein Problem mit Rache haben, fordert dieser von der Kritik gefeierte Film unsere vorgefassten Vorstellungen davon heraus., Darüber hinaus überspannt es philosophisch die feine Linie zwischen Gerechtigkeit und Rache und welche Handlungen einen Helden von einem Bösewicht abgrenzen.