Picasso, kubisme og appel af abstraktion
ud over fremkomsten af tysk ekspressionisme og dens underliggende subjektivisme kom ægte livsmaleri under pres fra andre kunstnere, der var utilfredse med dets gammeldags image og dets mangel på intellektuelle muligheder., Desværre, i deres forsøg på at ‘fortolke’ og ‘modernisere’ kunst, disse kunstnere effektivt smed barnet ud med badevandet, et fænomen, som måske er illustreret ved arbejde af den spanske kunstner Pablo Picasso (1881-73), der udmærkede sig i både repræsentative og ikke-repræsentationelle kunst. (Bemærk: For en forklaring af moderne værker af kunstnere som Picasso, se venligst: analyse af moderne malerier: 1800-2000.1901-7), især hans “blå periode” og “Rose periode”, koncentrerede Picasso sig om realistisk maleri., Dette gav plads til hans korte “afrikanske periode” (popo .ue negre), hvor hans billedsprog blev mere forvrænget (f.eks. “Les Demoiselles d’ Avignon), og bagefter hans revolutionære Kubisme stil (ca.1908-19) hvis usammenhængende former (f.eks. “Pige med Mandolin”, 1910) er blandt de mest berømte eksempler på ikke-repræsentationelt maleri. Ganske enkelt mente Picasso, at den naturalistiske kunst havde nået sine grænser under impressionisterne (1870-1900) og fauvisterne (ca.1905)., Som et resultat, besluttede han at eksperimentere med mere ikke-repræsentationelle/abstrakt kunst-former – en tilgang, som han og Georges Braque, der betragtes som mere ‘intellektuelle’ – hvorefter de behørigt kom op med Kubismen. (Picassos rejse fra realisme til ‘abstraktion’ ses bedst ved at studere hans portefølje af portrætter, op til hans berømte “grædende kvinde”, 1937.,)
ikke desto mindre, på trods af den virkeligt revolutionære karakter af Kubisme og dens bidrag til kunsthistorien, og på trods af Picassos enorme kreative output i sine 92 år af livet – en produktion, som indgår Ekspressionisme, Kubisme og Surrealisme – han var aldrig virkelig interesseret i ren abstraktion, og de fleste af hans mesterværker blev (formentlig) representationalist. Bemærk også hans brug af det klassicistiske formsprog-se: neoklassiske Figurmalerier af Picasso (1906-30) – og hans bidrag til den klassiske genoplivning i moderne kunst (ca.1900-30).
hvorfor er Repræsentationskunst vigtig?,
ifølge den tvivlsomme filosof Karl Popper er den objektive betydning af en erklæring afhængig af, om sidstnævnte kan bevises at være falsk. Hvis det ikke kan påvises at være falsk, har det ingen stor betydning. For eksempel kan min erklæring: “Jeg tror, dette er kunst” ikke modbevises og har således ingen stor betydning undtagen måske som bevis på min personlige mening.
Standard for kunstnerisk fortjeneste
Repræsentationskunst er først vigtig, fordi den giver en standard, hvormed kunstnerisk fortjeneste kan bedømmes., For eksempel kan et portræt bedømmes efter den lighed, det formidler af sitteren; et landskab kan vurderes efter dets lighed med en bestemt scene; og en gadescene kan sammenlignes med det virkelige liv; et maleri af en mørklagt scene kan bedømmes efter, hvor godt det skildrer lys og skygge osv. Men ikke-repræsentationskunst foregiver ikke at repræsentere noget i det virkelige liv og kan derfor ikke bedømmes ud fra objektive kriterier., Som resultat, omdømme ikke-repræsentative malere og billedhuggere kan afhænge helt af luner mode inden for kunstverdenen, snarere end påviselig dygtighed.
et fundament for al Billedkunst
for det andet er repræsentationskunst et vigtigt fundament for al billedkunst, fordi det afhænger af en kunstners færdigheder i tegning, perspektiv, brug af farve / tone, skildring af lys og overordnet komposition: færdigheder, der understøtter adskillige former for billedkunst., Desuden kan disse objektive færdigheder undervises til gavn for alle, ikke mindst fordi en sådan uddannelse kan trække på, vedligeholde og forbedre kunstneriske metoder.
gør kunst tilgængelig for offentligheden
for det tredje, fordi repræsentative billeder er let genkendelige og dermed mærkbare, hjælper de med at gøre kunst tilgængelig for offentligheden. I modsætning hertil kan abstrakte eller ikke-repræsentative kunstværker kræve betydelig viden fra beskuerens side, før de kan ‘virkelig’ forstås., Dette krav virker ofte som en beklagelig ‘barriere’ mellem kunstnere og offentligheden.
intet af dette devaluerer de iboende fordele ved abstrakt kunst. Ikke desto mindre håber jeg, at disse punkter viser, at repræsentativt maleri og skulptur spiller en uerstattelig rolle i skabelsen, vurderingen og nydelsen af kunst, og bør fremmes stærkt af ansvarlige enkeltpersoner og organer.