biografia Chucka Close
dzieciństwo
Charles Thomas Close urodził się w domu Leslie i Mildred Close, pary o skłonnościach artystycznych. Leslie Close był walet-of-all-trades z talentem do rzemiosła; zbudował Charles swoją pierwszą sztalugę. Jego matka była z wykształcenia pianistką, ale nie mogła kontynuować kariery muzycznej z powodu ograniczeń finansowych., Zdeterminowana, aby zapewnić synowi możliwości, z których sama nigdy nie korzystała, Mildred namówiła Charlesa do podjęcia niezliczonych zajęć pozalekcyjnych w latach szkolnych i zatrudniła lokalnego nauczyciela, aby udzielił mu prywatnych lekcji sztuki.
Charles miał trudności z akademikami z powodu dysleksji, chociaż nauczyciele byli często pod wrażeniem jego twórczego podejścia do projektów. W młodym wieku zdiagnozowano u niego także ślepotę twarzy i schorzenie nerwowo-mięśniowe, które uniemożliwiało mu Uprawianie lekkoatletyki, utrudniając społeczne aspekty życia szkolnego., Po studiach i podjęciu decyzji o karierze w sztuce, doskonalił się.
Early Training
Close otrzymał stypendium na uczęszczanie do Yale Summer School of Music and Art po ukończeniu studiów na University of Washington w Seattle, co ułatwiło jego późniejszą akceptację do programu Yale MFA w 1962 roku. Trudne środowisko w Yale umieścić go w konkurencji z wielu utalentowanych rówieśników, takich jak Nancy Graves, Brice Marden i Robert Mangold. Jacek Tworkow, nowy dyrektor programu MSZ, wspierał nauczanie ruchów sztuki współczesnej (m.in., Pop-art i minimalizm) oprócz standardowego skupienia się na Ekspresjonizmie abstrakcyjnym; zrewidowany program nauczania rzeczywiście okazał się mieć duży wpływ na późniejszą twórczość Close ' a. Podczas studiów w Yale Close pracował jako asystent w pracowni graficznej Gabora Petardiego. W ostatnim roku życia Close otrzymał stypendium Fulbrighta, które umożliwiło mu studiowanie Sztuki w Europie.
w 1965 roku, po odbyciu podróży zagranicznych, Close rozpoczął zajęcia dydaktyczne na University of Massachusetts w Amherst., Decydując, że jego własny abstrakcyjny styl ekspresjonistyczny stał w stagnacji, zaczął eksperymentować z alternatywnymi formami i materiałami. Jednym z jego ambitniejszych pomysłów w tamtym czasie było namalowanie dużego aktu z serii fotografii, ale odłożył projekt na bok z powodu nierozwiązanych problemów z kolorem i fakturą. W styczniu 1967 roku uczelnia zorganizowała indywidualną wystawę innych prac inspirowanych popem przez Close, wywołując oburzenie ze strony administracji z powodu jego użycia pełnowymiarowych nagich męskich obrazów., Amerykańska Unia Wolności Obywatelskich broniła się z bliska w procesie wytoczonym przez prezydenta Uniwersytetu, Johna Lederle ' a. Ostatecznie, orzeczenie było na korzyść Uniwersytetu, decyzja, która skutecznie zakończyła jego czas w Amherst.
podejmując nową pracę nauczyciela w School of Visual Arts w Nowym Jorku, który jesienią, close przeniósł się na Manhattan, gdzie ponownie spotkał się z Leslie Rose, byłym studentem. Oboje pobrali się w grudniu tego samego roku., Szukanie przez Close charakterystycznego stylu było dla niego uporczywą frustracją, a przy wsparciu Rose kontynuował eksperymenty z różnymi stylami zaczerpniętymi ze sztuki współczesnej. W szczególności Sztuka procesowa była bardzo popularna w tym momencie, ze względu na rosnącą sławę Sol LeWitt i innych. Wracając do wielkiego aktu fotograficznego, który rozpoczął w Amherst, Close postanowił podejść do problemu z metodycznego punktu widzenia. Pracując ponownie na podstawie fotografii, przetworzył obraz w siatkę, którą następnie przeniósł na płótno o długości 9 stóp., Skrupulatnie ręcznie kopiując siatkowe segmenty zdjęcia na każdy odpowiadający mu sześcian płótna, Close zbudował większą niż życie, czarno-białą kopię obrazu kobiecego aktu. Powstały w ten sposób wielki akt (1967) odczytuje się zarówno jako obraz abstrakcyjny, jak i figuratywny. Ponadto, w zależności od odległości oglądania, obraz odczytuje się jako tradycyjny rysunek figuralny lub jako abstrakcyjny krajobraz z bliska, ale ledwo rozpoznawalnego tematu.,
okres dojrzały
kariera Close nabrała rozpędu od sprzedaży podobnie pomyślanego dużego autoportretu (1967-68) do Muzeum Sztuki Walkera w 1969 roku, co spowodowało kolejną sprzedaż wkrótce potem. Motywowany nowo opracowaną metodą malarską, starał się udoskonalić swoją technikę w pierwszej serii „głowy”. Również w czerni i bieli obrazy te podkreślały swoje fotograficzne korzenie. Close użył wielkoskalowego formatu, aby wyolbrzymić bardziej niepochlebne interpretacje aparatu, tworząc Zbliżenia, które opisuje jako Zdjęcia policyjne., W grudniu 1969 roku Whitney Museum of American Art nabyło Bliski portret kompozytora Philipa Glassa, a także włączyło jedno z dzieł artysty do Whitney Annual. Wcześniej w tym samym roku Close dołączył do Bykert Gallery, gdzie uczestniczył w swojej pierwszej nowojorskiej wystawie grupowej z Lyndą Benglis, Davidem Paulem i Richardem van Burenem. Przed otwarciem wystawy, pisarka Cindy Nemser przeprowadziła wywiad z Close dla Styczniowego numeru magazynu Artforum, który przypadkowo opublikował jego nazwisko jako ” Chuck Close.,”Artysta następnie przyjął go jako profesjonalny pseudonim od tamtego czasu do chwili obecnej.
szukając sposobu na ponowne wprowadzenie koloru do swojej pracy, blisko powrócił do fotografii w poszukiwaniu inspiracji. Imitując fotograficzny proces transferu barwnika, Close opracował metodę, która wykorzystywała oddzielne warstwy Cyjan, magenta i żółty. Malowane na siebie kolory zmuszają oko obserwatora do mieszania ich w celu uzyskania realistycznego, pełnokolorowego obrazu., Pierwszym portretem wykonanym tą metodą był Kent (1970-71), którego ukończenie zajęło prawie cały rok. Kolejne lata spędził pracując nad trójkolorowymi portretami, podczas których urodziło się jego pierwsze dziecko, Georgia.
latem 1972 roku firma Parasol Press zaprosiła Close ' a do wyprodukowania serii odbitek dowolną metodą. Zaintrygowany, Bliski wybrał mezzotintę, praktycznie porzuconą technikę drukarską powszechną dla XVIII-wiecznych reprodukcji portretowych., Odbitka, odtwarzając już siatkową fotografię Keitha Hollingwortha, przypadkowo ujawniła schematyczny wzór szachownicy. Te nieoczekiwane rezultaty doprowadziły do wielokrotnego wykorzystywania tych samych fotografii do obrazów wykonanych różnymi technikami i w różnych mediach. Niektóre z bardziej niekonwencjonalnych metod, które zastosował, obejmowały odcisk palca, użycie papieru celulozowego i zasobne natychmiastowe Polaroidy,” migawki ” fotografii.
aktualna praca
close ' a pochodzi z jego pastelowych portretów z 1981 roku., Portrety te pochodzą z zestawiania różnych kolorów w każdym sześcianie siatki, krytyk Christopher Finch kolorowo określa jako „oliwkę nadziewaną pimiento”.”Luźne obchodzenie się z kolorem i bogactwem pasteli zaowocowało bujną, dotykową powierzchnią, która blisko utrzymuje się w jego nowszych pracach. Poprzez bardziej złożone kombinacje kolorów i znakowania, styl portretu Close stał się również bliższy abstrakcji, co sprawia, że jego integralność do niektórych aspektów medium fotograficznego jest tym bardziej zauważalna.,
w grudniu 1988 roku Close cierpiał na intensywne bóle w klatce piersiowej, które doprowadziły do całkowitego paraliżu poniżej szyi, przełomowego momentu w jego życiu, który artysta określa jako „wydarzenie.”Dzięki poświęceniu żony, która nalegała, aby jego fizykoterapia skupiała się na akcie malowania, Close był w stanie odzyskać wystarczającą ilość ruchu i kontroli w górnej części ciała, aby umożliwić mu dalszą pracę. Stopniowo wzmacniając ramiona, ukończył Alex II (1989) w okresie rehabilitacji., Obraz jest znacznie mniejszy niż poprzednie prace Close ' a (Alex II ma tylko 36 x 30 cali) i przekazuje smutek, który artysta opisuje jako reprezentatywny dla jego skonfliktowanego mentalności w tym czasie. Wykazuje jednak brak utraty techniki. Close wybudował od tego czasu pracownię dla wózka inwalidzkiego oraz dwukondygnacyjną, zdalnie sterowaną sztalugę, gdzie dynamicznie rozwija swoje procesy artystyczne z pomocą asystentów studyjnych., Obecnie, we wczesnych latach 70., rozwijając swoje praktyki artystyczne, Close stosuje swoje metody do tworzenia wysoce iluzjonistycznych obrazów w formie portretów przyjaciół, kolegów i innych.
wykorzystując nowoczesne, komputerowo wspomagane metody gobelinu, Close jest obecnie w stanie przybliżyć w tkanych obrazach lustrzany iluzjonizm charakterystyczny dla XIX-wiecznego fotograficznego dagerotypu szklanego (sławy Louisa Daguerre ' a)., Jakby zbliżając się do pełnego kręgu, można powiedzieć, że Close ożywiło gatunek fotorealizmu właśnie wtedy, gdy wszyscy zakładali, że został on zdegradowany do historii.
dziedzictwo Chucka Close ' a
dorastanie w momencie, gdy Ekspresjonizm abstrakcyjny był nadal główną siłą w świecie sztuki, a dla niektórych raczej hamującą, close sugerował, że powrót do dawnej kategorii malarstwa, czyli realistycznego portretu, może być realną drogą rozwoju artysty., Close połączył tę przesłankę z jego wczesną fascynacją realizmem fotograficznym, skupiając się na sekwencyjnym i opartym na czasie procesie przenoszenia obrazu fotograficznego na płótno jako konceptualnej przesłance sugerującej budowę własnej tożsamości lub „persony” jako wysoce niepewnego przedsięwzięcia, mimo pozornie płynnego rezultatu. Ten konceptualny fundament twórczości Close ' a był jego istotną spuścizną dla wielu wielbicieli i następców., Sam gatunek portretu, a także uporządkowana, Sekwencyjna grafika konceptualna, od lat 70. odgrywały bardzo aktywną rolę w awangardowych kręgach. Mieszanka sekwencji fotograficznej i jej malarskiej rekonstrukcji widoczna jest już na przykład w późnych latach 70. w pracach Jennifer Bartlett, a od czasu do czasu powraca w pracach bardziej portretowych fotografów lat 80., takich jak Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Cass Bird, Nan Goldin, Kiki Smith, Andres Serrano i Robert Mapplethorpe.