Biografi av Chuck Close
Barndom
Charles Thomas Nærheten ble født hjemme for å Leslie og Mildred i Nærheten, et par med en som lener seg mot kunstneriske sysler. Leslie i Nærheten var en jack-of-all-trades med en teft for håndverk; han bygget Charles sin første staffeli. Hans mor var utdannet pianist, men ute av stand til å satse på en musikalsk karriere på grunn av økonomiske begrensninger., Fast bestemt på å gi sin sønn med muligheter hun selv aldri hatt, Mildred presset Charles til å ta opp en myriade av extracurricular aktiviteter i skolen sin i år, og leide en lokal veileder for å gi ham privat art leksjoner.
Charles hadde en vanskelig tid med akademikere på grunn av dysleksi, selv om lærerne var ofte imponert med sin kreative tilnærming til prosjekter. Han ble også diagnostisert i ung alder med ansikts blindhet og en nevromuskulær tilstand som forhindret ham fra å delta i friidrett, noe som gjør den sosiale delen av skolehverdagen vanskelig., En gang i høgskolen, og når de bestemmer seg for å gjøre en karriere i kunst, og han utmerket seg.
Tidlig Trening
Lukk fikk et stipend for å delta på Yale sommerskole i Musikk og Kunst etter at hans yngre år ved University of Washington i Seattle, noe som lettet hans senere aksept til Yale MFA-programmet i 1962. Den utfordrende miljø ved Yale sette ham i konkurranse med en rekke talentfulle kolleger, for eksempel Nancy Graver, Brice Marden og Robert Mangold. Jack Tworkov, ny direktør i UD program, støttet undervisning of contemporary art bevegelser (f.eks., Pop art og Minimalisme) i tillegg til standard fokus på Abstrakte Ekspresjonisme; den reviderte læreplanen faktisk viste seg å være en stor innflytelse på Nær senere arbeid. Mens ved Yale, i Nærheten fungerte som studio assistent til grafiker Gabor Petardi. I hans siste år, i Nærheten vunnet et Fulbright stipend, som gir ham muligheten til å studere kunst i Europa.
I 1965, etter å ha fullført sine reiser i utlandet, i Nærheten begynte å undervise klasser ved Universitetet i Massachusetts Amherst., De bestemmer seg at hans egen Abstrakt Ekspresjonistiske maleri hadde vokst stillestående, begynte han å eksperimentere med alternative former og materialer. En av hans mer ambisiøse ideer for tiden involvert male en stor naken fra en serie av bilder, men han satt prosjektet til side på grunn av uløste problemer med farge og tekstur. I januar 1967, høgskolen hatt en separatutstilling av andre Pop-inspirerte verk av Tett, sparking en voldshandling fra administrasjonen på grunn av hans bruk av full frontal nakenhet male bilder., American Civil Liberties Union forsvarte Nær i den etterfølgende rettssak, brakt videre av universitetet president, John Lederle. Til slutt, den herskende var i favør av universitetet, et vedtak som i praksis endte sin tid i Amherst.
Ta en ny undervisning jobb ved School of Visual Arts i New York som faller, i Nærheten flyttet til Manhattan, hvor han gjenforent med Leslie Rose, en tidligere student. De to senere giftet seg med at desember., Lukk ‘s search for en signatur stil var en vedvarende frustrasjon til ham, og med Rose’ s støtte, fortsatte han å eksperimentere med forskjellige stiler trukket fra contemporary art. Spesielt Prosessen kunst var svært populære i øyeblikket, på grunn av den økende berømmelse av Sol LeWitt og andre. Tilbake til det store fotografiske-basert naken han hadde begynt i Amherst, i Nærheten bestemte seg for å nærme seg problemet fra en metodisk synsvinkel. Å jobbe igjen fra bilder, han analyseres bildet inn i et rutenett, som han deretter overført til en ni meter lang lerret., Møysommelig hånd-kopiering fotografiets gridded segmenter på hver tilsvarende kube på lerretet, i Nærheten bygget et større-enn-livet, svart og hvitt-kopi av den kvinnelige naken bilde. Den resulterende Store Naken (1967), lyder som både et abstrakt og et figurativt maleri. I tillegg, avhengig av visning av avstand, maleri lyder som en tradisjonell figur tegning, eller som et abstrakt landskap av et nært opp, men knapt gjenkjennelig motiv.,
Modne Perioden
Lukk karriere skyter fart fra salg av en tilsvarende unnfanget Store selvportrett (1967-68) til Walker Art Museum i 1969, som du blir bedt om det andre salgs-kort tid etterpå. Motivert av den nyutviklede metoden for maleri, søkte han å avgrense sin teknikk i sin første «Hoder» – serien. Også i sort og hvit, disse maleriene understreket sin fotografiske røtter. I nærheten brukt i stor skala-format til å overdrive den lite flatterende mer tolkninger av kameraet, skape close-up utsikt som han beskriver som krus skudd., I desember 1969, Whitney Museum of American Art kjøpt et Nært portrett av komponisten Philip Glass, og museet er også inkludert ett av kunstnerens verk i Whitney Årlig. Tidligere på året, i Nærheten hadde sluttet seg Bykert Galleri, der han deltok i sin første New York-gruppe utstilling med Lynda Benglis, David, Paulus, og Richard van Buren. Før åpningen av showet, forfatter Cindy Nemser gjennomført et intervju med Nær for januar 1970 utgave av tidsskriftet Artforum, som ved et uhell publiserte navnet hans som «Chuck Close.,»Kunstneren senere vedtatt det som en profesjonell slagordet fra den tiden til stede.
Søker etter en måte å gjeninnføre farge til sitt arbeid, i Nærheten tilbake til fotografering for inspirasjon. Å imitere den fotografiske dye-transfer-prosessen, i Nærheten utviklet en metode som benyttes separate lag for cyan, magenta og gul. Malt på toppen av hverandre, fargene tvinge eye of the observer å blande dem for å komme fram til en realistisk, full-farge bilde., Den første stående utført av denne metoden var Kent (1970-71), som tok nesten nesten et helt år å fullføre. Han tilbrakte de neste årene arbeide på tre-farge-prosess, portretter, som under sitt første barn, Georgia, ble født.
I løpet av sommeren 1972, Parasoll Trykk invitert Nær å produsere en serie av utskrifter ved enhver metode som han ønsket. Fascinert, i Nærheten valgte mezzotint, en nærmest forlatt grafikken teknikken er felles for 18. århundre stående reproduksjoner., Gjengivelse av et allerede gridded fotografi av Keith Hollingworth, ut utilsiktet avslørt skjematisk rutemønster. Disse uventede resultater førte til en Nær gjentatt bruk av samme fotografier til malerier utført via ulike teknikker og i forskjellige medier. Noen av de mer uortodokse metoder han ansatt inkludert fingeravtrykk, bruk av tremasse papir, og ressurstilgang instant Polaroid, «snapshot» – bilder.
Nåværende Arbeid
Lukk gjeldende metode for å male stammer med hans pastell portretter av 1981., Disse portrettene er avledet av Stenger er å sette av forskjellige farger i hver kube av rutenettet, en prosess kritiker Christopher Finch har fargerikt referert til som en «pimiento-fylt oliven.»Løs håndtering av farge og rikdom i pasteller resulterte i en frodig, taktil overflate, som Nær opprettholder i hans nyere arbeid. Gjennom mer komplekse kombinasjoner av farge og merke-making, i Nærheten stil av portrettfotografering har også vokst nærmere abstraksjon, som gjør sin integritet til visse aspekter av det fotografiske medium alle de mer kjente.,
I desember 1988, i Nærheten led av intense brystsmerter som førte til fullstendig lammelse under halsen, en skjellsettende øyeblikk i hans liv som artist refererer til som «the Event.»Med innvielsen av sin kone, som insisterte på at hans fysioterapi fokus på handling av maleri, i Nærheten var i stand til å få nok bevegelse og kontroll i sin overkroppen til å tillate ham å fortsette arbeidet. Stadig å styrke sine armer, han fullførte Alex II (1989) under sitt rehabiliteringsperioden., Maleriet er mye mindre enn i Nærheten er tidligere arbeider (Alex II er bare 36 x 30 cm), og den formidler en tristhet som kunstneren beskriver som en representant for sin konflikt tankegangen på den tiden. Det stiller imidlertid ingen tap av teknikk. Lukk har siden bygget opp et studio for å imøtekomme hans rullestol og en to-etasjes, remote-control staffeli, hvor han fortsetter å dynamisk utvikle sin kunstneriske prosesser ved hjelp av studio assistenter., Nå, i sin tidlig på 70-tallet, og fortsetter å utvikle seg i sin kunstneriske praksis, Nær har vært å anvende sine metoder til produksjon av svært illusionistic bilder i formatet portretter av hans venner, kolleger og andre.
Utnytte moderne computer-aided metoder for billedvev, i Nærheten er nå i stand til å anslå i vevd bilder, speil-som illusionism karakteristisk for det 19. århundre fotografiske glass daguerreotypiet (Louis Daguerre berømmelse)., Så hvis du kommer full sirkel, Nær kan sies å ha forsterket den sjangeren av Fotorealisme bare når alle hadde antatt at det hadde vært henvist til historie.
Arven av Chuck Close
som Kommer av alder på et øyeblikk når Abstrakt Ekspresjonisme var fortsatt en stor styrke i kunstfeltet og, for noen, en ganske hemme en, i Nærheten foreslått at en kan gå tilbake til en tidligere kategori av maleri, eller realistiske portretter, kan være en føringsvei for en kunstners utvikling., I nærheten giftet seg med dette premisset til hans tidlige fascinasjon for fotografisk realisme, med fokus på sekvensiell og tid-basert prosess for å overføre et fotografisk bilde til lerret som den konseptuelle utgangspunkt for å foreslå bygging av selvtillit identitet, eller «alias» som en svært foreløpig foretak, faktisk til tross for sin tilsynelatende sømløs utfallet. Denne konseptuelle grunnlaget for Nær arbeidet har vært hans avgjørende arv til hans mange beundrere og etterfølgere., Sjangeren portretter av seg selv, så vel som gridded, sekvensiell konseptuelle kunstverk, har siden 1970-tallet tatt en svært aktiv rolle i avant-garde sirkler. Blandingen av det fotografiske sekvens, og dens maleriske gjenoppbygging er sett begynnelsen på, for eksempel, i slutten av 1970-tallet arbeidet med Jennifer Bartlett, og det dukker opp igjen gang på gang og i arbeidet med mer portrett-basert fotografer på 1980-tallet, slik som Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Cass Fugl, Nan Goldin, Kiki Smith, Andres Serrano, og Robert Mapplethorpe.