biografia de Chuck Close
infância
Charles Thomas Close nasceu em casa de Leslie e Mildred Close, um casal com uma tendência para atividades artísticas. Leslie Close era um jack-of-all-trades com um talento para o artesanato; ele construiu Charles seu primeiro cavalete. Sua mãe era uma pianista treinada, mas incapaz de seguir uma carreira musical devido a restrições financeiras., Determinada a proporcionar ao seu filho oportunidades que ela própria nunca desfrutou, Mildred empurrou Charles para assumir uma miríade de atividades extracurriculares durante seus anos de escola e contratou um tutor local para lhe dar aulas particulares de arte.Charles teve dificuldades com acadêmicos devido à dislexia, embora os professores ficassem impressionados com sua abordagem criativa aos projetos. Ele também foi diagnosticado em uma idade jovem com cegueira facial e uma condição neuromuscular que o impediu de se envolver em atletismo, tornando os aspectos sociais da vida escolar difícil., Uma vez na faculdade, e ao decidir fazer uma carreira na arte, ele se destacou.
Early Training
Close received a scholarship to attend the Yale Summer School of Music and Art after his junior year at the University of Washington in Seattle, which facilitated his subsequent acceptance to the Yale MFA program in 1962. O ambiente desafiador em Yale colocou-o em competição com uma série de colegas talentosos, como Nancy Graves, Brice Marden e Robert Mangold. Jack Tworkov, o novo diretor do programa MFA, apoiou o ensino de movimentos de arte contemporânea (e.g., Pop art and Minimalism) in addition to the standard focus on Abstract Expressionism; the revised curriculum indeed proved to be a major influence on close’s later work. Enquanto estava em Yale, Close serviu como assistente de estúdio para o impressor Gabor Petardi. No seu último ano, Close ganhou uma bolsa Fulbright, dando-lhe a oportunidade de estudar arte na Europa.em 1965, após completar suas viagens ao exterior, Close começou a dar aulas na Universidade de Massachusetts em Amherst., Decidindo que seu próprio estilo expressionista abstrato de pintura tinha ficado estagnado, ele começou a experimentar formas alternativas e materiais. Uma de suas ideias mais ambiciosas da época envolvia pintar um grande nu de uma série de fotografias, mas ele colocou o projeto de lado devido a problemas não resolvidos com a cor e textura. Em janeiro de 1967, o Colégio realizou uma exposição solo de outras obras inspiradas pelo Pop por Close, provocando um ultraje da administração devido ao seu uso de imagens masculinas nuas., A União Americana de Liberdades Civis defendeu perto no processo resultante, trazido pelo presidente da Universidade, John Lederle. Em última análise, a decisão foi a favor da universidade, uma decisão que efetivamente terminou seu tempo em Amherst.tendo um novo emprego como professor na Escola de Artes Visuais em Nova York, perto de Manhattan, onde se reuniu com Leslie Rose, uma ex-estudante. Os dois se casaram em dezembro., A busca de Close por um estilo de assinatura foi uma frustração persistente para ele, e com o apoio de Rose, ele continuou a experimentar diferentes estilos desenhados a partir da arte contemporânea. Em particular, a arte de processo era altamente popular no momento, devido à crescente fama de Sol LeWitt e outros. Retornando ao grande nu fotográfico que ele havia começado em Amherst, Close decidiu abordar o problema a partir de um ângulo metódico. Trabalhando novamente a partir de fotografias, ele analisou a imagem em uma grade, que ele então transferiu para uma tela de dois metros de comprimento., Meticulosamente, copiando à mão os segmentos grelhados da fotografia em cada cubo correspondente da tela, Close construiu uma cópia maior do que a vida, preto e branco da imagem da mulher nua. The resulting Big Nude (1967), reads as both an abstract and a figurative painting. Além disso, dependendo da distância de visualização, a pintura lê-se como um desenho de figura tradicional, ou como uma paisagem abstrata de perto, mas quase não reconhecível sujeito.,
período Maduro
a carreira de Close ganhou impulso com a venda de um auto-retrato de tamanho semelhante (1967-68) para o Museu de arte Walker em 1969, o que levou a outras vendas pouco depois. Motivado pelo recém-desenvolvido método de pintura, ele procurou aperfeiçoar sua técnica em sua primeira série” Heads”. Também em preto e branco, essas pinturas enfatizavam suas raízes fotográficas. Close usou o formato de grande escala para exagerar as interpretações mais pouco lisonjeiras da câmera, criando vistas de perto que ele descreve como fotos de canecas., Em dezembro de 1969, o Whitney Museum of American Art adquiriu um retrato próximo do compositor Philip Glass, e o museu também incluiu uma das obras do artista no Whitney Annual. No início do ano, Close se juntou à Bykert Gallery, onde participou de sua primeira exposição do grupo de Nova Iorque com Lynda Benglis, David Paul e Richard van Buren. Antes da abertura do show, a escritora Cindy Nemser conduziu uma entrevista com Close para a edição de janeiro de 1970 da revista Artforum, que acidentalmente publicou seu nome como “Chuck Close”.,”O artista posteriormente adotou – o como um apelido profissional desde então até o presente.
à procura de uma forma de reintroduzir a cor no seu trabalho, Close voltou à fotografia para inspiração. Imitando o processo fotográfico de transferência de Corante, Close desenvolveu um método que utilizou camadas separadas de ciano, magenta e amarelo. Pintados em cima um do outro, as cores obrigam o olho do observador a misturá-los, a fim de chegar a uma imagem realista, de cor plena., O primeiro retrato executado por este método foi Kent (1970-71), que demorou quase um ano inteiro para ser concluído. Ele passou os anos seguintes trabalhando em retratos de processo de três cores, durante o qual seu primeiro filho, Georgia, nasceu.
no verão de 1972, a Parasol Press convidou Close a produzir uma série de impressões por qualquer método que quisesse. Intrigado, Close escolheu o mezzotint, uma técnica de impressão virtualmente abandonada comum às reproduções de retratos do século XVIII., Reproduzindo uma fotografia já gravada de Keith Hollingworth, a impressão acidentalmente revelou o padrão esquemático do tabuleiro de xadrez. Estes resultados inesperados levaram a um uso próximo e repetido das mesmas fotografias para pinturas executadas através de técnicas diferentes e em vários meios de comunicação. Alguns dos métodos mais pouco ortodoxos que ele empregou incluem impressões digitais, o uso de papel de pasta, e desenvencilhamento Polaroid instantâneo, fotografias instantâneas “instantâneas”.
Current Work
Close’s current method of painting originated with his pastel portraits of 1981., Estes retratos são derivados pela justaposição de fechos de diferentes cores dentro de cada cubo da grade, um crítico de processo Christopher Finch tem colorido referido como uma “azeitona recheada com pimento”.”A manipulação frouxa da cor e da riqueza dos pastéis resultou em uma superfície exuberante e táctil, que mantém perto em seu trabalho mais recente. Através de combinações mais complexas de cores e marcações, o estilo de retrato de Close também cresceu mais perto da abstração, o que torna a sua integridade para certos aspectos do meio fotográfico ainda mais notável.,
Em dezembro de 1988, Close sofreu de dores intensas no peito que levaram à paralisia completa abaixo do pescoço, um momento divisor de águas em sua vida que o artista se refere como “o evento. Com a dedicação de sua esposa, que insistiu que sua fisioterapia focasse no ato da pintura, Close foi capaz de recuperar o suficiente movimento e controle em seu corpo superior para permitir que ele continuasse trabalhando. Fortalecendo constantemente suas armas, ele completou Alex II (1989) durante seu período de reabilitação., A pintura é muito menor do que as obras anteriores de Close (Alex II tem apenas 36 x 30 polegadas), e transmite uma tristeza que o artista descreve como representante de sua mentalidade conflituosa na época. Ele exibe, no entanto, nenhuma perda de técnica. Desde então, Close construiu um estúdio para acomodar sua cadeira de rodas e um cavalete de dois andares, de controle remoto, onde ele continua a desenvolver dinamicamente seus processos artísticos com a ajuda de assistentes de estúdio., Agora, no início dos anos 70, e continuando a evoluir em suas práticas artísticas, Close tem aplicado seus métodos para a produção de imagens altamente ilusionistas no formato de retratos de seus amigos, colegas e outros.utilizando os modernos métodos de tapeçaria auxiliados por computador, Close é agora capaz de aproximar, em imagens tecidas, o ilusionismo espelho característico do vidro fotográfico do século XIX daguerreótipo (da Fama de Louis Daguerre)., Como se o próximo círculo completo, Close pode ser dito ter revigorado o gênero do fotorealismo apenas quando todos tinham assumido que ele tinha sido relegado para a história.
O Legado de Chuck Close
Vindo de idade em um momento em que o Expressionismo Abstrato foi ainda uma grande força no mundo da arte e, para alguns, um, ao invés de inibir, Feche sugeriu que um retorno a um ex-categoria de pintura, ou realista retrato, poderia ser um caminho viável para um artista do desenvolvimento., Close casou esta premissa com seu fascínio inicial pelo realismo fotográfico, focando no processo sequencial e baseado no tempo de transferir uma imagem fotográfica para tela como a premissa conceitual para sugerir a construção da identidade própria, ou a “persona”, como um empreendimento altamente tentador, na verdade, apesar de seu resultado aparentemente sem emenda. Esta fundação conceitual do Trabalho de Close tem sido o seu legado essencial para os seus muitos admiradores e sucessores., O gênero de retratos em si, bem como a arte conceitual sequencial, tem desde a década de 1970 tomado um papel muito ativo nos círculos de vanguarda. A mistura de fotografia e a seqüência de sua pintura reconstrução é visto logo no início, por exemplo, no final da década de 1970, o trabalho de Jennifer Bartlett, e ele ressurge tempo e, novamente, o trabalho de mais de retrato-com base fotógrafos da década de 1980, como Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Cass Bird, Nan Goldin, Kiki Smith, Andres Serrano, e Robert Mapplethorpe.