Biografi af Chuck Close
Barndom
Charles Thomas Tæt blev født i hjemmet til Leslie og Mildred Tæt på, et par med et hælder mod kunstneriske sysler. Leslie Close var en jack-of-all-trades med en flair for håndværk; han byggede Charles sin første staffeli. Hans mor var uddannet pianist, men ikke i stand til at forfølge en musikalsk karriere på grund af økonomiske begrænsninger., Fast besluttet på at give hendes søn muligheder, som hun selv aldrig nød, Mildred pressede Charles til at tage et utal af fritidsaktiviteter i løbet af hans skoleår og hyrede en lokal tutor til at give ham private kunstundervisning.
Charles havde en vanskelig tid med akademikere på grund af dysleksi, selvom lærerne ofte var imponerede over hans kreative tilgang til projekter. Han blev også diagnosticeret i en ung alder med ansigtsblindhed og en neuromuskulær tilstand, der forhindrede ham i at deltage i atletik, hvilket gjorde de sociale aspekter af skolelivet vanskelige., En gang på college, og efter at have besluttet at lave en karriere inden for kunst, udmærkede han sig.
tidlig træning
Luk modtog et stipendium til at deltage i Yale Summer School of Music and Art efter sit juniorår på University of .ashington i Seattle, hvilket lettede hans efterfølgende accept af Yale MFA-programmet i 1962. Det udfordrende miljø på Yale satte ham i konkurrence med en række talentfulde kammerater, såsom Nancy Graves, Brice Marden og Robert Mangold. Jack t ,orkov, den nye direktør for MFA-programmet, støttede undervisningen i samtidskunstbevægelser (f. eks., Ud over standardfokus på abstrakt ekspressionisme; den reviderede læseplan viste sig faktisk at være en stor indflydelse på closes senere arbejde. Mens han var på Yale, fungerede Close som studieassistent for printmaker Gabor Petardi. I sit seniorår vandt Close et Fulbright-stipendium, der gav ham mulighed for at studere kunst i Europa.i 1965, efter at have afsluttet sine rejser i udlandet, begyndte Close at undervise i klasser ved University of Massachusetts i Amherst., Efter at have besluttet, at hans egen abstrakte ekspressionistiske malestil var vokset stillestående, begyndte han at eksperimentere med alternative former og materialer. En af hans mere ambitiøse ideer fra tiden involverede at male en stor nøgen fra en serie fotografier, men han satte projektet til side på grund af uløste problemer med farve og tekstur. I januar 1967 afholdt kollegiet en soloudstilling af andre popinspirerede værker af Close, hvilket udløste en forargelse fra administrationen på grund af hans brug af fuldfrontale nøgne mandlige billeder., American Civil Liberties Union forsvarede tæt i den resulterende retssag, anlagt af universitetspræsidenten, John Lederle. I sidste ende var afgørelsen til fordel for universitetet, en beslutning, der effektivt sluttede sin tid i Amherst.under et nyt undervisningsjob på School of Visual Arts i Ne.York City det efterår flyttede Close til Manhattan, hvor han genforenes med Leslie Rose, en tidligere studerende. De to giftede sig derefter den December., Closes søgning efter en signaturstil var en vedvarende frustration for ham, og med Roses støtte fortsatte han med at eksperimentere med forskellige stilarter trukket fra moderne kunst. I særdeleshed, proces kunst var meget populær i øjeblikket, på grund af den stigende berømmelse af Sol Le .itt og andre. Vender tilbage til den store fotografisk-baserede nøgen han var begyndt i Amherst, tæt besluttet at nærme sig problemet fra en metodisk vinkel. Arbejder igen fra fotografier, han analyserede billedet i et gitter, som han derefter overførte til et ni fods langt lærred., Omhyggeligt håndkopiering af fotografiets inddelte segmenter på hver tilsvarende terning på lærredet, Close byggede en større end livet, sort og hvid kopi af den kvindelige nøgens billede. Den resulterende Big Nude (1967), lyder som både et abstrakt og et figurativt maleri. Afhængigt af synsafstanden læses maleriet desuden som en traditionel figurtegning eller som et abstrakt landskab af et tæt op, men alligevel næppe genkendeligt emne.,
moden periode
closes karriere fik fart fra salget af et lignende udtænkt stort selvportræt (1967-68) til Walkeralker Art Museum i 1969, hvilket fik Andre salg kort derefter. Motiveret af den nyudviklede malemetode forsøgte han at forfine sin teknik i sin første “Heads” – serie. Også i sort / hvid understregede disse malerier deres fotografiske rødder. Close brugte det store format til at overdrive de mere uflatterende fortolkninger af kameraet og skabte nærbilleder, som han beskriver som krusskud., I December 1969, Whitney Museum of American Art, der er erhvervet et Tæt portræt af komponisten Philip Glass, og museet har også inkluderet et af kunstnerens værker i Whitney Årligt. Tidligere på året havde Close tilsluttet Bykert Gallery, hvor han deltog i sin første ne.York City group-udstilling med Lynda Benglis, David Paul og Richard van Buren. Forud for åbningen af showet, forfatter Cindy Nemser gennemført et interview med Tæt til januar 1970 spørgsmålet om Artforum magasin, som ved et uheld offentliggjorde sit navn som “Chuck Close.,”Kunstneren adopterede det derefter som en professionel moniker fra den tid til nutiden.
søgning efter en måde at genindføre farve på sit arbejde, tæt vendte tilbage til fotografering til inspiration. Efterligne den fotografiske farvestof-overførsel proces, Close udviklet en metode, der udnyttes separate lag af cyan, magenta og gul. Malet oven på hinanden tvinger farverne observatørens øje til at blande dem for at nå frem til et realistisk billede i fuld farve., Det første portræt udført ved denne metode var Kent (1970-71), som tog tæt på næsten et helt år at fuldføre. Han tilbragte de næste flere år på at arbejde på tre-farve-proces portrætter, hvor hans første barn, Georgien, blev født.
i sommeren 1972 inviterede Parasol Press tæt på at producere en række tryk ved enhver metode, han ønskede. Fascineret, tæt valgte me..otint, en næsten forladt printmaking teknik, der er fælles for portrætgengivelser fra det 18. århundrede., Gengivelse af et allerede gitteret fotografi af Keith Holling .orth, udskriften afslørede utilsigtet det skematiske tavlemønster. Disse uventede resultater førte til en tæt gentagen brug af de samme fotografier til malerier udført via forskellige teknikker og i forskellige medier. Nogle af de mere uortodokse metoder han ansat inkluderet Fingeraftryk, brug af papirmasse papir, og resourcing instant Polaroid,” snapshot ” fotografier.
nuværende arbejde
closes nuværende metode til maleri stammer fra hans pastelportrætter fra 1981., Disse portrætter er afledt af Closes sammenstilling af forskellige farver inden for hver terning af nettet, en proceskritiker Christopher Finch har farverigt omtalt som en ” pimiento-fyldt oliven.”Pastellernes løse håndtering af farve og rigdom resulterede i en frodig, taktil overflade, som Close opretholder i hans nyere arbejde. Gennem mere komplekse kombinationer af farve og markering er closes portrætstil også vokset tættere på abstraktion, hvilket gør dens integritet til visse aspekter af det fotografiske medium desto mere bemærkelsesværdigt.,
i December 1988 LED Close af intense brystsmerter, der førte til fuldstændig lammelse under nakken, et vandskel øjeblik i hans liv, som kunstneren omtaler som “begivenheden.”Med dedikationen af sin kone, der insisterede på, at hans fysioterapi fokuserede på maleriet, var Close i stand til at genvinde nok bevægelse og kontrol i overkroppen til at give ham mulighed for at fortsætte med at arbejde. Støt styrket sine arme, afsluttede han Ale.II (1989) i sin rehabiliteringsperiode., Maleriet er meget mindre end closes tidligere værker (Ale.II er kun 36 30 30 tommer), og det formidler en tristhed, som kunstneren beskriver som repræsentant for hans konfliktfyldte tankegang på det tidspunkt. Det udviser dog intet tab af teknik. Close har siden bygget et studie til at rumme sin kørestol og et to-etagers fjernstyrings staffeli, hvor han fortsætter med dynamisk at udvikle sine kunstneriske processer ved hjælp af studieassistenter., Nu, i hans tidlige 70 ‘ ere, og fortsætter med at udvikle sig i hans kunstneriske praksis, har Close anvendt sine metoder til produktion af meget illusionistiske billeder i form af portrætter af hans venner, kolleger og andre.
Ved hjælp af de moderne computerstøttede metoder til gobelin er Close nu i stand til at tilnærme, i vævede billeder, den spejllignende illusionisme, der er karakteristisk for det 19.århundrede fotografiske glas daguerreotype (af Louis Daguerre berømmelse)., Som om at komme i fuld cirkel, kan det siges, at Tæt har genoplivet Fotorealismens genre, lige når alle havde antaget, at den var blevet henvist til historien.
Arven fra Chuck Close
der Kommer af alder på et tidspunkt, hvor den Abstrakte Ekspressionisme var stadig en stor kraft i kunstens verden og, for nogle, en snarere at hæmme en Tæt foreslået, at en tilbagevenden til en tidligere kategori af maleri, eller realistiske portrætter, kunne være en farbar vej for en kunstners udvikling., Tæt gift med denne præmis at hans tidlige fascination for fotografisk realisme, der fokuserer på den sekventielle og tid-baseret proces med at overføre et fotografisk billede på lærred, som begrebsmæssig forudsætning for at foreslå opførelse af selvstændig identitet, eller “persona”, som en meget foreløbig virksomhed, faktisk på trods af sin tilsyneladende problemfri resultatet. Dette konceptuelle fundament for closes arbejde har været hans væsentlige arv til hans mange beundrere og efterfølgere., Selve portrætgenren såvel som det gridded, sekventielle konceptuelle kunstværk har siden 1970 ‘ erne taget en meget aktiv rolle i avantgardekredse. Mix af det fotografiske sekvens og dens maleriske genopbygning er set begyndelsen på, for eksempel, i slutningen af 1970’erne arbejdet med Jennifer Bartlett, og det dukker op igen og igen i arbejde portræt-baseret fotografer af 1980’erne, som Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Cass Bird, Nan Goldin, Kiki Smith, Andres Serrano, og Robert Mapplethorpe.