biografia lui Chuck Close
copilărie
Charles Thomas Close s-a născut acasă la Leslie și Mildred Close, un cuplu cu o înclinație spre preocupări artistice. Leslie Close a fost un jack-of-all-meserii cu un fler pentru măiestrie; el a construit Charles primul său șevalet. Mama sa a fost o pianistă instruită, dar nu a putut să urmeze o carieră muzicală din cauza constrângerilor financiare., Hotărâtă să-i ofere fiului ei oportunități de care ea însăși nu s-a bucurat niciodată, Mildred l-a împins pe Charles să preia o multitudine de activități extracurriculare în timpul anilor de școală și a angajat un tutore local pentru a-i oferi lecții private de artă.Charles a avut o perioadă dificilă cu academicienii din cauza dislexiei, deși profesorii au fost adesea impresionați de abordarea sa creativă a proiectelor. De asemenea, a fost diagnosticat la o vârstă fragedă cu orbire facială și o afecțiune neuromusculară care l-a împiedicat să se angajeze în atletism, ceea ce a îngreunat aspectele sociale ale vieții școlare., Odată ajuns la facultate și după ce a decis să facă o carieră în artă, a excelat.Close a primit o bursă pentru a participa la școala de vară Yale de muzică și artă după primul său an la Universitatea Washington din Seattle, ceea ce a facilitat acceptarea sa ulterioară la Programul Yale MFA în 1962. Mediul provocator de la Yale l-au pus în competiție cu o serie de colegi talentați, cum ar fi Nancy Graves, Brice Marden și Robert Mangold. Jack Tworkov, noul director al programului AMF, a susținut predarea mișcărilor de artă contemporană (de ex., Pop art și Minimalism), în plus față de accentul standard pe expresionismul Abstract; curriculum-ul revizuit sa dovedit a fi într-adevăr o influență majoră asupra lucrărilor ulterioare ale lui Close. În timp ce se afla la Yale, Close a servit ca asistent de studio pentru imprimatorul Gabor Petardi. În ultimul an, Close a câștigat o bursă Fulbright, oferindu-i posibilitatea de a studia arta în Europa.în 1965, după ce și-a încheiat Călătoriile în străinătate, Close a început să predea cursuri la Universitatea din Massachusetts din Amherst., Hotărând că propriul său stil expresionist abstract de pictură a devenit stagnant, a început să experimenteze forme și materiale alternative. Una dintre ideile sale mai ambițioase ale timpului a implicat pictura unui nud mare dintr-o serie de fotografii, dar a lăsat proiectul deoparte din cauza problemelor nerezolvate cu culoarea și textura. În ianuarie 1967, Colegiul a avut loc o expoziție solo de alte lucrări Pop-inspirat de aproape, ceea ce a stârnit un ultraj din partea administrației datorită utilizării sale de imagini Full-frontal nud de sex masculin., Uniunea Americană pentru Libertăți Civile a apărat aproape în procesul rezultat, adus de Președintele Universității, John Lederle. În cele din urmă, hotărârea a fost în favoarea Universității, decizie care și-a încheiat efectiv timpul în Amherst.luând un nou loc de muncă de predare la Scoala de Arte Vizuale din New York City, care se încadrează, aproape sa mutat la Manhattan, unde a reunit cu Leslie Rose, un fost student. Cei doi s-au căsătorit ulterior în decembrie., Căutarea lui Close pentru un stil de semnătură a fost o frustrare persistentă pentru el și, cu sprijinul lui Rose, a continuat să experimenteze diferite stiluri extrase din arta contemporană. În special, arta procesului a fost foarte populară în acest moment, datorită faimei în creștere a lui Sol LeWitt și a altora. Revenind la nudul fotografic mare pe care la început în Amherst, Close a decis să abordeze problema dintr-un unghi metodic. Lucrând din nou din fotografii, a analizat imaginea într-o grilă, pe care apoi a transferat-o pe o pânză lungă de nouă metri., Copiind cu migală segmentele grilate ale fotografiei pe fiecare cub corespunzător al pânzei, Close a construit o copie alb-negru mai mare decât cea de viață a imaginii nudului feminin. Nudul mare rezultat (1967), se citește atât ca o pictură abstractă, cât și figurativă. În plus, în funcție de Distanța de vizionare, pictura citește ca un desen tradițional sau ca un peisaj abstract al unui subiect apropiat, dar abia recunoscut.,
perioada matură
cariera lui Close a câștigat impuls din vânzarea unui autoportret mare conceput în mod similar (1967-68) către Muzeul de artă Walker în 1969, ceea ce a determinat alte vânzări la scurt timp după aceea. Motivat de metoda de pictură nou dezvoltată, el a căutat să-și perfecționeze tehnica în primele sale serii „capete”. De asemenea, în alb și negru, aceste picturi au subliniat rădăcinile lor fotografice. Close a folosit formatul pe scară largă pentru a exagera interpretările mai neplăcute ale camerei, creând vederi apropiate pe care le descrie ca fotografii., În decembrie 1969, Muzeul de Artă Americană Whitney a obținut un portret apropiat al compozitorului Philip Glass, iar muzeul a inclus și una dintre lucrările artistului în Whitney Annual. La începutul anului, Close s-a alăturat Galeriei Bykert, unde a participat la prima sa expoziție de grup din New York cu Lynda Benglis, David Paul și Richard van Buren. Înainte de deschiderea spectacolului, scriitoarea Cindy Nemser a realizat un interviu cu Close pentru numărul din ianuarie 1970 al revistei Artforum, care a publicat accidental numele său ca „Chuck Close.,”Artistul a adoptat-o ulterior ca o poreclă profesională din acel moment până în prezent.în căutarea unei modalități de a reintroduce culoarea în opera sa, Close a revenit la fotografie pentru inspirație. Imitând procesul fotografic de transfer de coloranți, Close a dezvoltat o metodă care a utilizat straturi separate de cyan, magenta și galben. Pictate una peste alta, culorile obligă ochiul observatorului să le amestece pentru a ajunge la o imagine realistă, plină de culori., Primul portret executat prin această metodă a fost Kent (1970-71), care a durat aproape un an întreg. În următorii câțiva ani a lucrat la portrete în trei culori, în timpul cărora s-a născut primul său copil, Georgia.in vara anului 1972, Parasol Press l-a invitat pe Close sa realizeze o serie de printuri prin orice metoda a dorit. Intrigat, Close a ales mezzotintul, o tehnică de gravură practic abandonată, comună reproducerilor portretelor din secolul al XVIII-lea., Reproducând o fotografie deja grilă a lui Keith Hollingworth, imprimarea a dezvăluit neintenționat modelul schematic de șah. Aceste rezultate neasteptate au condus la o utilizare aproape repetata a acelorasi fotografii pentru picturi executate prin diferite tehnici si in diverse medii. Unele dintre metodele mai neortodoxe pe care le-a folosit au inclus amprentarea, utilizarea hârtiei de celuloză și resurse Polaroid instant, fotografii „instantanee”.metoda actuală de pictură a lui Close își are originea în portretele sale pastelate din 1981., Aceste portrete sunt derivate prin juxtapunerea lui Closes de culori diferite în fiecare cub al grilei, un critic de proces Christopher Finch a denumit colorat Un „măsline umplute cu pimiento.”Manipularea liberă a culorii și a bogăției pastelurilor a dus la o suprafață luxuriantă, tactilă, pe care o menține aproape în lucrările sale mai recente. Prin combinații mai complexe de culoare și de marcare, stilul de portret al lui Close a devenit, de asemenea, mai aproape de abstractizare, ceea ce face ca integritatea sa față de anumite aspecte ale mediului fotografic să fie cu atât mai notabilă.,în decembrie 1988, Close a suferit de dureri intense în piept care au dus la o paralizie completă sub gât, un moment de cumpănă în viața sa pe care artistul îl numește „evenimentul.”Cu dedicația soției sale, care a insistat ca terapia sa fizică să se concentreze asupra actului picturii, Close a reușit să recâștige suficientă mișcare și control în partea superioară a corpului pentru a-i permite să continue să lucreze. Consolidându-și constant brațele, a terminat Alex II (1989) în timpul perioadei sale de reabilitare., Pictura este mult mai mică decât lucrările anterioare ale lui Close (Alex II are doar 36 x 30 inci) și transmite o tristețe pe care artistul o descrie ca fiind reprezentativă pentru mentalitatea sa conflictuală la acea vreme. Cu toate acestea, nu prezintă pierderi de tehnică. Close a construit de atunci un studio pentru a-și găzdui scaunul cu rotile și un șevalet cu două etaje, cu telecomandă, unde continuă să-și dezvolte dinamic procesele artistice cu ajutorul asistenților de studio., Acum, la începutul anilor 70 și continuând să evolueze în practicile sale artistice, Close și-a aplicat metodele la producerea de imagini extrem de iluzioniste în formatul portretelor prietenilor, colegilor și altora.
Utilizarea modernă asistată de calculator metode de tapiserie, de Aproape este acum capabil să se apropie, în țesute imagini, oglinda-ca de iluzionism caracteristice secolului al 19-lea fotografice de sticlă dagherotip (de Louis Daguerre faima)., Ca și în cazul în care vine cerc complet, aproape se poate spune că au revigorat genul de fotorealism doar atunci când toată lumea a presupus că a fost retrogradat la istorie.
moștenirea lui Chuck Close
maturizarea într-un moment în care expresionismul Abstract era încă o forță majoră în lumea artei și, pentru unii, unul destul de inhibitor, Close a sugerat că revenirea la o fostă categorie de pictură, sau portret realist, ar putea fi o cale viabilă pentru dezvoltarea unui artist., Close s-a căsătorit cu această premisă cu fascinația sa timpurie pentru realismul fotografic, concentrându-se pe procesul secvențial și bazat pe timp de transfer al unei imagini fotografice pe pânză ca premisă conceptuală pentru sugerarea construcției identității de sine, sau „persona”, ca o întreprindere extrem de tentativă, într-adevăr, în ciuda rezultatului aparent fără sudură. Această fundație conceptuală a operei lui Close a fost moștenirea sa esențială pentru mulți admiratori și succesori., Genul portretului în sine, precum și opera de artă conceptuală secvențială, au jucat încă din anii 1970 un rol foarte activ în cercurile avangardiste. Mixul de secvență fotografică și pictură reconstrucție este văzut mai devreme, de exemplu, la sfârșitul anilor 1970, activitatea de Jennifer Bartlett, și nu reapare timp și din nou în lucru de mai portret pe baza de fotografi din anii 1980, cum ar fi Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Cass Bird, Nan Goldin, Kiki Smith, Andres Serrano, și Robert Mapplethorpe.