Biografii Chucka Close
Dětství
Charles Thomas Blízko se narodil doma na Leslie a Mildred Blízko, pár se sklony k umělecké činnosti. Leslie Close byl jack-of-all-obchody s citem pro řemeslné; postavil Charles jeho první stojan. Jeho matka byla vyškoleným klavíristou, ale kvůli finančním omezením se nemohla věnovat hudební kariéře., Stanoveno, aby její syn s příležitostí ona sama nikdy líbilo, Mildred tlačil Charles aby se nesčetné množství mimoškolních aktivit v průběhu jeho školních let a najala místní učitele, aby mu soukromé lekce umění.
Charles měl kvůli dyslexii těžké období s akademiky, ačkoli učitelé byli často ohromeni jeho tvůrčím přístupem k projektům. Byl také diagnostikován v mladém věku s obličejovou slepotou a neuromuskulárním stavem, který mu zabránil v atletice, což ztěžuje sociální aspekty školního života., Jednou na vysoké škole a poté, co se rozhodl udělat kariéru v umění, vynikal.
První Trénink
Zavřete obdržel stipendium k účasti na Yale Letní Škola Hudby a Umění po jeho juniorský rok na University of Washington v Seattlu, což umožnilo jeho následné přijetí na Yale MFA programu v roce 1962. Náročné prostředí na Yale ho v konkurenci s řadou talentovaných vrstevníků, jako Nancy Graves, Brice Marden a Robert Mangold. Nový ředitel programu MFA Jack Tworkov podpořil výuku hnutí současného umění (např., Pop art a Minimalismus) kromě standardního zaměření na abstraktní expresionismus; revidované osnovy se skutečně ukázaly jako hlavní vliv na pozdější práci Close. Zatímco na Yale, Close sloužil jako asistent studia pro tiskaře Gabor Petardi. Ve svém seniorském roce získal close Fulbrightovo stipendium a poskytl mu příležitost studovat umění v Evropě.
v roce 1965, po ukončení svých cest do zahraničí, začal Close vyučovat na University of Massachusetts v Amherstu., Když se rozhodl, že jeho vlastní abstraktní expresionistický styl malby stagnuje, začal experimentovat s alternativními formami a materiály. Jedním z jeho ambicióznějších nápadů té doby bylo malování velkého nahého ze série fotografií, ale projekt zrušil kvůli nevyřešeným problémům s barvou a texturou. V lednu 1967 uspořádala vysoká škola samostatnou výstavu dalších Pop-inspirovaných děl Close, což vyvolalo pobouření ze strany administrativy kvůli jeho použití full-frontálních nahých mužských obrazů., Americká unie občanských svobod se ve výsledném soudním sporu bránila, kterou podal prezident univerzity John Lederle. Nakonec, rozhodnutí bylo ve prospěch univerzity, rozhodnutí, které účinně ukončilo jeho čas v Amherstu.
při nové pedagogické práci na School of Visual Arts v New Yorku, které spadají, blízko se přestěhoval na Manhattan, kde se sešel s Leslie Rose, bývalý student. Oba se následně vzali v prosinci., Blízko vyhledávání pro podpis styl byl přetrvávající frustrace pro něj, a s Rose podporu, on pokračoval experimentovat s různými styly vyvodit ze současného umění. Zejména procesní umění bylo v současné době velmi populární kvůli rostoucí slávě Sol Lewitta a dalších. Návratu do velké fotografické založené na nahé začal v Amherst, v Blízkosti se rozhodli přistupovat k problému z metodického úhlu. Znovu pracoval z fotografií, analyzoval obraz do mřížky, kterou pak přenesl na devět stop dlouhé plátno., Pečlivě ručně kopírující mřížkové segmenty fotografie na každou odpovídající kostku plátna, Close postavil větší než život, černobílá kopie ženského nahého obrazu. Výsledný Big Nude (1967), zní jako abstraktní i obrazová malba. Navíc, v závislosti na pozorovací vzdálenosti, obraz čte jako tradiční kresbu postavy nebo jako abstraktní krajinu blízkého, ale sotva rozpoznatelného předmětu.,
Zralého Období
Zavřete kariéra na obrátkách z prodeje podobně koncipovaný Velký autoportrét (1967-68) Walker Art Museum v roce 1969, který podnítil další prodeje krátce poté. Motivován nově vyvinutou metodou malby se snažil zdokonalit svou techniku ve své první sérii „hlav“. Také v černé a bílé, tyto obrazy zdůraznily své fotografické kořeny. Blízko použity ve velkém měřítku formátu přehánět více nelichotivé výklady fotoaparátu, vytvoření close-up názory, které on popisuje jako policejní fotky., V prosinci 1969 získalo Whitney Museum of American Art Blízký portrét skladatele Philipa Glasse a Muzeum také zahrnovalo jedno z uměleckých děl ve Whitney Annual. Začátkem roku se Close připojil k Bykert Gallery, kde se zúčastnil své první skupinové výstavy v New Yorku s Lyndou Benglisovou, Davidem Paulem a Richardem van Burenem. Před zahájením představení, spisovatel, Cindy Nemser provedla pohovor s blízkými pro. ledna 1970 vydání časopisu Artforum, která omylem zveřejnila jeho jméno jako „Chucka Close.,“Umělec ji následně přijal jako profesionální přezdívku od té doby až po současnost.
hledám způsob, jak znovu zavést barvu do své práce, v blízkosti se vrátil k fotografii pro inspiraci. Imitující fotografický proces přenosu barviva, Close vyvinul metodu, která využívala samostatné vrstvy azurové, purpurové a žluté. Malované na sebe, barvy nutí oko pozorovatele, aby je smíchalo, aby dospělo k realistickému, plnobarevnému obrazu., První portrét provedený touto metodou byl Kent (1970-71), který se téměř celý rok dokončil. Dalších několik let pracoval na tříbarevných portrétech, během nichž se narodilo jeho první dítě, Gruzie.
v létě 1972 společnost Parasol Press pozvala blízko k výrobě řady výtisků jakoukoli metodou, kterou si přál. Zaujalo, Close si vybral mezzotint, prakticky opuštěnou tiskařskou techniku společnou s reprodukcemi portrétů z 18. století., Reprodukce již mřížkované fotografie Keitha Hollingwortha, tisk neúmyslně odhalil Schematický šachovnicový vzor. Tyto neočekávané výsledky vedly k těsnému opakovanému použití stejných fotografií pro obrazy provedené různými technikami a v různých médiích. Některé z neortodoxnějších metod, které použil, zahrnovaly otisky prstů, použití papíru z buničiny a zdroje okamžitého Polaroidu, fotografie „snapshot“.
současná práce
současná metoda malby Close vznikla jeho pastelovými portréty z roku 1981., Tyto portréty jsou odvozeny tím, že v každé krychli mřížky jsou umístěny různé barvy, procesní kritik Christopher Finch je barevně označován jako “ pimiento-plněná Oliva.“Volná manipulace s barvou a bohatostí pastelů vedla k bujnému, hmatovému povrchu, který se v jeho novější práci udržuje. Přes složitější kombinace barev a mark-výroba, v Blízkosti styl portrétování má také pěstovány blíže k abstrakci, která dělá její integrity na určité aspekty fotografické médium, tím více pozoruhodné.,
V prosinci 1988, v Blízkosti trpí intenzivní bolesti na hrudi, které vedly k úplné ochrnutí od krku dolů, zlomový okamžik v jeho životě, že umělec označuje jako „Událost.“S věnování jeho manželka, která trvala na tom, že jeho fyzikální terapie zaměřit se na samotný akt malování, Blízko byl schopen získat dostatek pohybu a kontroly v jeho horní část těla, aby mu umožnila pokračovat v práci. Neustále posiloval ruce a během rehabilitačního období dokončil Alex II (1989)., Obraz je mnohem menší než předchozí díla Close (Alex II je pouze 36 x 30 palců) a vyjadřuje smutek, který umělec popisuje jako zástupce svého konfliktního myšlení v té době. Nevykazuje však žádnou ztrátu techniky. Close od té doby postavil studio, které pojme jeho invalidní vozík a dvoupodlažní stojan na dálkové ovládání, kde s pomocí asistentů studia dynamicky rozvíjí své umělecké procesy., Nyní, v jeho raných 70. let, a nadále vyvíjet v jeho umělecké postupy, v Blízkosti uplatňuje své metody na výrobu vysoce illusionistic snímky ve formátu portréty jeho přátel, kolegů a dalších.
s Využitím moderních počítačových metod gobelín, v Blízkosti je nyní schopen přiblížit, tkané obrazy, zrcadlo-jako iluzionismus charakteristické pro 19. století, fotografické sklo daguerrotypie (Louis Daguerre fame)., Jako by přicházel plný kruh, Close lze říci, že oživil žánr fotorealismu právě tehdy, když všichni předpokládali, že byl zařazen do historie.
Odkaz Chucka Close
dospívání ve chvíli, kdy Abstraktní Expresionismus byl stále hlavní silou v uměleckém světě, a pro některé, spíše brání, Blízko navrhl, že návrat k bývalé kategorie malování, nebo realistické portrétování, by mohlo být schůdnou cestou pro umělecký rozvoj., V blízkosti se vzal tento předpoklad na jeho rané fascinace pro fotografický realismus, se zaměřením na sekvenční a časově založené na proces přenosu fotografický obraz na plátno jako koncepční předpoklad pro což naznačuje, že výstavba vlastní identitu, nebo „persona“ jako velmi předběžné podniku, skutečně i přes svůj zdánlivě bezproblémové výsledek. Tento koncepční základ práce Close byl jeho základním odkazem pro jeho mnoho obdivovatelů a nástupců., Žánr portrétování sám, stejně jako mřížkované, sekvenční koncepční kresby, od roku 1970 přijata velmi aktivní roli v avantgardních kruzích. Mix fotografické sekvence a její malířské rekonstrukce je vidět na začátku, například, v pozdní 1970 práci Jennifer Bartlett, a to se objeví znovu a znovu v práci více na výšku-podle fotografů 1980, jako například Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Cass Bird, Nan Goldin, Kiki Smith, Andres Serrano, a Roberta Mapplethorpa.