Elämäkerta Chuck Close
Lapsuus
Charles Thomas Lähellä oli syntynyt kotona Leslie ja Mildred Lähellä, pariskunta nojaa kohti taiteellisia harrastuksia. Leslie Close oli jack-of-all-trades kanssa hohto käsityötaitoa; hän rakensi Charles hänen ensimmäinen maalausteline. Hänen äitinsä oli koulutettu pianisti, mutta ei pystynyt jatkamaan musiikkiuraansa taloudellisten rajoitteiden vuoksi., Päättänyt antaa poikansa kanssa mahdollisuuksia hän itse koskaan nauttinut, Mildred työnsi Charles ottamaan lukemattomia kerhotoimintaa aikana hänen koulun vuotta, ja palkannut paikallisia tutor antaa hänelle oma taiteen oppitunteja.
Charles oli vaikeaa aikaa tutkijoita, koska lukihäiriö, vaikka opettajat olivat usein vaikuttunut hänen luova lähestymistapa hankkeita. Hän oli myös diagnosoitu nuorena kasvojen sokeus ja hermo-ehto, joka esti häntä osallistumasta yleisurheilu, jolloin sosiaaliset näkökohdat koulun elämän vaikeaksi., Kerran yliopistossa, ja päättäessään tehdä uran taiteen, hän kunnostautui.
Varhainen Koulutus
Sulje sai stipendin osallistua Yale Summer School of Music ja Taide sen jälkeen, kun hänen junior vuosi Yliopistossa Washington Seattlessa, mikä helpotti hänen myöhempi hyväksyminen Yalen MFA-ohjelma vuonna 1962. Haastava ympäristö Yalen laittaa hänet kilpailun isäntä lahjakas ikäisensä, kuten Nancy Hautoja, Brice Marden ja Robert Mangold. MFA-ohjelman uusi johtaja Jack Tworkov tuki nykytaiteen liikkeiden (mm., Pop-taiteen ja Minimalismi) lisäksi standardin keskittyä Abstrakti Ekspressionismi; tarkistetun opetussuunnitelman todellakin osoittautui olevan merkittävä vaikutus Läheinen on myöhemmin työtä. Yalessa ollessaan Close toimi painoseppä Gabor Petardin studioavustajana. Viimeisenä vuotenaan Close sai Fulbright-stipendin, joka tarjosi hänelle mahdollisuuden opiskella taidetta Euroopassa.
vuonna 1965 suoritettuaan ulkomaanmatkansa Close aloitti opetustunnit Massachusettsin yliopistossa Amherstissa., Päättää, että hänen oma Abstrakti Ekspressionistinen tyyli maalaus oli kasvanut pysähtynyt, hän alkoi kokeilla vaihtoehtoisia muotoja ja materiaaleja. Yksi hänen kunnianhimoisempia ideoita aikaa mukana maalaus suuri alaston sarjasta valokuvia, mutta hän asettaa hankkeen syrjään, koska ratkaisemattomia ongelmia väri ja rakenne. Tammikuussa 1967, college järjesti yksityisnäyttelynsä muita Pop-vaikutteita teoksia Lähellä, kipinät suuttumusta hallinnolta, koska hän käyttää full-frontal nude male kuvia., American Civil Liberties Union puolusti lähellä tuloksena oikeusjuttu, nostanut yliopiston presidentti John Lederle. Lopulta päätös kannatti yliopistoa, joka käytännössä päätti hänen aikansa Amherstissa.
Kun uuden opettajan työtä School of Visual Arts, New York City, että syksyllä, Lähellä muutti Manhattanille, jossa hän tapasi Leslie Nousi, entinen opiskelija. Tämän jälkeen kaksikko avioitui saman vuoden joulukuussa., Lähellä on etsiä allekirjoitus tyyli oli jatkuva turhautuminen hänelle, ja Nousi tukea, hän jatkoi kokeilla eri tyylejä peräisin contemporary art. Erityisesti Prosessitaide oli tällä hetkellä erittäin suosittua Sol Lewittin ja muiden kohonneen maineen vuoksi. Palatakseni suuri valokuvaus-pohjainen nude hän oli alkanut Amherst, Sulje päätti lähestyä ongelmaa suunnitelmallisesti kulma. Työskennellessään jälleen valokuvista hän vertasi kuvaa verkkoon, jonka hän siirsi sitten metrin pituiselle kankaalle., Huolellisesti käsin kopioimalla valokuvan hiottu segmentit kunkin vastaavan kuution kankaalle, Close rakennettu suurempi kuin-life, mustavalkoinen kopio naisen nude kuva. Tuloksena oleva Big Nude (1967), lukee sekä abstraktina että figuratiivisena maalauksena. Lisäksi maalaus lukee katseluetäisyydestä riippuen perinteisenä hahmopiirustuksena tai läheisen, mutta tuskin tunnistettavan kohteen abstraktina maisemana.,
Kypsää Kaudella
Sulje ura sai vauhtia myynnistä on vastaavasti suunniteltu Iso omakuva (1967-68) Walker Art Museum vuonna 1969, joka sai muut myynti pian sen jälkeen. Vastikään kehitetyn maalaustavan motivoimana hän pyrki hiomaan tekniikkaansa ensimmäisissä ”Heads” – sarjoissaan. Myös mustavalkoisissa maalauksissa korostuivat niiden valokuvausjuuret. Lähellä käytetään laajamittainen muodossa liioitella enemmän unflattering tulkintoja kamera, luoda lähikuva näkymät, jotka hän kuvailee muki laukausta., Joulukuussa 1969, Whitney Museum of American Art hankki Lähellä muotokuva säveltäjä Philip Glass, ja museo on myös mukana taiteilijan teoksia Whitney Vuosittain. Aiemmin samana vuonna Close oli liittynyt Bykert galleriaan, jossa hän osallistui ensimmäiseen New Yorkin ryhmänäyttelyynsä Lynda Benglisin, David Paulin ja Richard van Burenin kanssa. Ennen avaamista osoittavat, kirjailija Cindy Nemser haastattelun kanssa Lähellä tammikuuta 1970 kysymys lehden art forumiin, joka vahingossa julkaisi hänen nimi, kuten ”Chuck Close.,”Taiteilija omaksui sen sittemmin ammattimaiseksi monikeriksi siitä ajasta nykypäivään.
Etsivät tapa palauttaa väriä hänen työnsä, Lähellä palasi valokuvaus inspiraatiota. Jäljittelemällä valokuvaus väriaine-siirto prosessi, Close kehitti menetelmän, joka käytti erillisiä kerroksia syaani, magenta ja keltainen. Päällekkäin maalatut värit pakottavat tarkkailijan silmän sekoittamaan ne saavuttaakseen realistisen, täysvärisen kuvan., Ensimmäinen tällä menetelmällä toteutettu muotokuva oli Kent (1970-71), jonka valmistuminen kesti lähes koko vuoden. Hän työskenteli seuraavat vuodet kolmiväristen muotokuvien parissa, joiden aikana syntyi hänen ensimmäinen lapsensa Georgia.
kesällä 1972 Parasol Press kutsui Close: n tuottamaan painoksia millä tahansa haluamallaan menetelmällä. Kiehtoi, Lähellä valitsi mezzotint, lähes hylätty taidegrafiikan tekniikka, yhteinen 18-luvun muotokuva kopioinnista., Toistamaan jo ruudutetusta kuva Keith Hollingworth, tulosta tahattomasti paljasti kaavamainen ruutukuvio. Nämä odottamattomat tulokset johtivat Lähellä toistuva käyttö samaan valokuvia, maalauksia, teloitettiin kautta eri tekniikoita ja eri tiedotusvälineissä. Joitakin epäsovinnainen menetelmiä hän työssä mukana sormenjälkien käyttö sellu paperi ja resursointi instant Polaroid, ”snapshot” – valokuvia.
Nykyinen Työ
Sulje nykyinen menetelmä maalaus on peräisin hänen pastelli muotokuvia 1981., Nämä muotokuvat ovat johdettu Sulkeutuu on rinnakkain eri värejä kunkin kuution verkkoon, prosessi kriitikko Christopher Finch on värikkäästi nimitystä ”pimiento-täytetty oliivi.”Löysä käsittely väri ja rikkaus pastellit johtanut rehevä, tunto-pinnan, joka ylläpitää Lähellä hänen enemmän viime työtä. Läpi monimutkaisempia yhdistelmiä väri ja merkki päätöksenteossa, Lähellä on tyyli muotokuva on myös kasvanut lähemmäksi abstraktio, joka tekee sen eheys tiettyjä näkökohtia valokuvan medium enemmän merkittäviä.,
joulukuussa 1988, Lähellä kärsi voimakas rintakipu, joka johti täydellinen halvaantuminen kaulasta alaspäin, käännekohta hänen elämässään, että taiteilija viittaa ”Tapahtuma.”Omistautumista hänen vaimonsa, joka vaati, että hänen fyysinen hoito keskittyy teko maalaus, Lähellä oli voinut saada tarpeeksi liikettä ja ohjaus hänen ylävartalon, jotta hän voi jatkaa työskentelyä. Vahvistaen tasaisesti käsiään hän suoritti Alex II: n (1989) kuntoutuskaudellaan., Maalaus on paljon pienempi kuin Lähellä on aikaisempia teoksia (Alex II on vain 36 x 30 tuumaa), ja se välittää surua, että taiteilija kuvailee edustaja hänen ristiriitainen ajattelutapa aikaan. Se osoittaa kuitenkin, että tekniikka ei ole menetetty. Lähellä on sittemmin rakennettu studio mahtuu hänen pyörätuolin ja kaksi-kerroksinen, kauko-ohjaus maalausteline, jossa hän edelleen dynaamisesti kehittää hänen taiteellisten prosessien avulla studio avustajia., Nyt hänen 70-luvun alussa, ja edelleen kehittyä hänen taiteellisia käytäntöjä, Lähellä on ollut soveltaa hänen menetelmiä tuotannon erittäin illusionistic kuvakieli muodossa muotokuvia hänen ystävänsä, kollegansa, ja toiset.
Hyödyntämällä nykyaikaisia tietokoneavusteisia menetelmiä kuvakudos, Lähellä on nyt mahdollisuus lähentää, kudotut kuvat, peili-kuten illusionism ominaisuus 19th century valokuvaus lasi daguerreotype (Louis Daguerre fame)., Ikään kuin tulossa täysi ympyrä, lähellä voidaan sanoa elvytti genre fotorealismin juuri kun kaikki olivat olettaneet, että se oli siirretty historiaan.
Perintö Chuck Lähellä
ikäisyyden hetkellä, jolloin Abstrakti Ekspressionismi oli edelleen merkittävä voima taiteen maailmassa, ja jotkut, melko estämällä yksi, Lähellä ehdotti, että paluu entisen luokan maalaus, tai realistinen muotokuva, voisi olla toteuttamiskelpoinen reitti taiteilijan kehityksen., Lähellä naimisiin tämä lähtökohta hänen varhainen kiinnostus valokuvaus realismia, keskittyen juokseva ja aika-pohjainen prosessi siirtää valokuvan kankaalle kuin käsitteellinen lähtökohta mikä viittaa rakentaminen itse-identiteettiä, tai ”persoona”, kuten erittäin alustava sitoumus, todellakin, vaikka sen ilmeisesti saumaton lopputulos. Tämä Closen työn käsitteellinen perusta on ollut hänen tärkeä perintönsä monille ihailijoilleen ja seuraajilleen., Genren henkilökuviin itse, sekä ruudutetusta, juokseva käsitteellistä taidetta, on 1970-luvulta lähtien ottanut hyvin aktiivisen roolin avantgarde-piireissä. Sekoita valokuvaus sekvenssin ja sen maalauksellista jälleenrakennus on nähnyt jo varhain, esimerkiksi 1970-luvun lopulla työn Jennifer Bartlett, ja se nousee esiin aika ajoin työssä enemmän muotokuva-pohjainen valokuvaajat 1980-luvulla, kuten Cindy Shermanin, Annie Leibovitz, Cass Lintu, Nan Goldin, Kiki Smith, Andres Serrano, ja Robert Mapplethorpe.