Chuck Close életrajza
gyermekkori
Charles Thomas Close Leslie és Mildred Close otthonában született, egy pár, akik a művészi törekvések felé hajoltak. Leslie Close volt jack-of-all-szakmák egy hangulattal kivitelezés; ő építette Charles első festőállvány. Anyja képzett zongorista volt, de pénzügyi korlátok miatt nem tudott zenei karriert folytatni., Eltökélt szándéka, hogy fia számára olyan lehetőségeket biztosítson, amelyeket ő maga soha nem élvezett, Mildred arra késztette Charlest, hogy iskolai évei alatt számtalan tanórán kívüli tevékenységet vegyen fel, és bérelt egy helyi oktatót, hogy magán művészeti órákat adjon neki.
Károlynak nehéz ideje volt az akadémikusokkal a diszlexia miatt, bár a tanárokat gyakran lenyűgözte a projektek kreatív megközelítése. Fiatal korában arcvakságot és neuromuszkuláris állapotot is diagnosztizáltak nála, ami megakadályozta az atlétikában való részvételt, megnehezítve az iskolai élet társadalmi aspektusait., Egyszer az egyetemen, amikor úgy döntött, hogy Művészeti karriert csinál, kitűnt.
korai képzés
Close ösztöndíjat kapott, hogy részt vegyen a Yale Summer School of Music and Art, miután a junior év a University of Washington Seattle, amely megkönnyítette a későbbi elfogadását a Yale MFA program 1962. A Yale kihívásokkal teli környezete olyan tehetséges társakkal versenyzett, mint Nancy Graves, Brice Marden és Robert Mangold. Jack Tworkov, az MFA program új igazgatója támogatta a kortárs művészeti mozgalmak oktatását (pl., Pop art és minimalizmus) az absztrakt Expresszionizmusra való általános összpontosítás mellett; a felülvizsgált tanterv valóban jelentős befolyást gyakorolt Close későbbi munkájára. Míg a Yale, Close szolgált stúdió asszisztens printmaker Gábor Petardi. Végzős évében Close Fulbright ösztöndíjat nyert, lehetőséget biztosítva neki, hogy Európában művészetet tanuljon.
1965-ben, külföldi utazásainak befejezése után Close az Amherst-i Massachusetts Egyetemen kezdett tanítani., Úgy döntött, hogy saját absztrakt expresszionista festészeti stílusa stagnál, alternatív formákkal és anyagokkal kezdett kísérletezni. Az akkori egyik ambiciózusabb elképzelése egy nagy meztelen festése volt egy fotósorozatból, de a projektet félretette a szín és a textúra megoldatlan problémái miatt. 1967 januárjában a főiskola egy önálló kiállítást tartott más Pop-ihlette művekről, amely a teljes frontális meztelen férfi képek használata miatt felháborodást váltott ki az adminisztrációtól., Az amerikai polgári szabadságjogok Unió megvédte szoros a kapott pert, által benyújtott Egyetem elnöke, John Lederle. Végül, a döntés az egyetem javára szólt, egy olyan döntés, amely hatékonyan véget vetett Amherstben töltött idejének.
új tanári állást vállalva a New York-i Vizuális Művészeti Iskolában, közel Manhattanbe költözött, ahol újra találkozott Leslie Rose-val, egy korábbi hallgatóval. A kettő ezt követően decemberben feleségül vette., Close állandó frusztrációt jelentett számára az aláírási stílus keresése, Rose támogatásával pedig továbbra is kísérletezett a kortárs művészet különböző stílusaival. Különösen a Folyamatművészet nagyon népszerű volt abban a pillanatban, Sol LeWitt és mások növekvő hírneve miatt. Visszatérve a nagy fényképészeti alapú meztelenre, amelyet Amherstben kezdett, Close úgy döntött, hogy módszeres szögből közelíti meg a problémát. A fényképekből újra dolgozva a képet egy rácsba elemezte, amelyet egy kilenc láb hosszú vászonra továbbított., Gondosan kézzel másolja a fénykép rácsos szegmenseit a vászon minden megfelelő kockájára, Close egy nagyobb életű, fekete-fehér másolatot készített a női meztelen képéről. Az eredményül kapott Big Nude (1967) mind absztrakt, mind figuratív festmény. Ezenkívül a megtekintési távolságtól függően a festmény hagyományos alakrajzként, vagy egy közeli, de alig felismerhető tárgy absztrakt tájaként szól.,
érett időszak
Close karrierje lendületet kapott egy hasonlóan elképzelt nagy Önarckép (1967-68) eladásából a Walker Művészeti Múzeumba 1969-ben, ami röviddel ezután más értékesítést váltott ki. Az újonnan kifejlesztett festési módszer motiválta technikáját az első “fejek” sorozatában. Fekete-fehérben is ezek a festmények hangsúlyozták fényképészeti gyökereiket. Close a nagyméretű formátumot használta a kamera unflattering értelmezéseinek eltúlzására, közeli nézeteket hozva létre, amelyeket bögre felvételekként ír le., 1969 decemberében a Whitney Museum of American Art megszerezte Philip Glass zeneszerző közeli portréját, a múzeum pedig a Whitney Annual egyik művét is tartalmazza. Az év elején Close csatlakozott a Bykert galériához, ahol részt vett Lynda Benglis, David Paul és Richard van Buren első New York-i csoportos kiállításán. A show megnyitása előtt Cindy Nemser író interjút készített Close-val az Artforum magazin 1970.januári számában, amely véletlenül közzétette a nevét “Chuck Close.,”A művész ezt követően professzionális monikerként fogadta el.
keresi a módját, hogy újra színt a munkáját, közel visszatért a fotózás inspirációt. Utánozva a fényképészeti festék-átviteli folyamat, Close kifejlesztett egy módszert, amely hasznosítja a különböző rétegek cián, bíbor, sárga. Festett egymás tetejére, a színek kényszerítik a megfigyelő szemét, hogy összekeverjék őket, hogy reális, színes képet kapjanak., Az első ezzel a módszerrel készített portré Kent (1970-71) volt, amely majdnem egy teljes évet vett igénybe. A következő néhány évben háromszínű folyamat portrékon dolgozott, amelyek során született első gyermeke, Grúzia.
1972 nyarán a Parasol Press meghívta a Close-t, hogy bármilyen módszerrel készítsen nyomatokat. Érdekes, közeli választotta a mezzotint, egy gyakorlatilag elhagyott nyomtatási technika, amely a 18. századi portré reprodukciókra jellemző., Reprodukálása már rácsos fénykép Keith Hollingworth, a nyomtatási véletlenül kiderült a sematikus sakktábla minta. Ezek a váratlan eredmények azt eredményezték, hogy ugyanazokat a fényképeket többször használták különböző technikákkal és különböző médiumokban végrehajtott festményekhez. Az általa alkalmazott unortodoxabb módszerek közé tartozott az ujjlenyomatvétel, a cellulózpapír használata, valamint az azonnali Polaroid, “pillanatfelvétel” fényképek beszerzése.
jelenlegi munkája
Close jelenlegi festési módszere az 1981-es pasztell portréiból származik., Ezek a portrék a rács minden kockáján belül különböző színű zárak egymás mellé helyezésével származnak, Christopher Finch folyamatkritikus színesen “pimiento töltött olajbogyónak” nevezte.”A pasztell színek laza kezelése és gazdagsága buja, tapintható felületet eredményezett, amely közel áll legutóbbi munkájához. A színek és a jelölések összetettebb kombinációi révén Close portréstílusa is közelebb került az absztrakcióhoz, ami a fényképészeti közeg bizonyos aspektusaihoz való integritását még figyelemre méltóbbá teszi.,
1988 decemberében Close intenzív mellkasi fájdalmaktól szenvedett, amelyek a nyak alatti teljes bénuláshoz vezettek, egy vízválasztó pillanat az életében, amelyet a művész “eseménynek” nevez.”A felesége elkötelezettségével, aki ragaszkodott ahhoz, hogy fizikai terápiája a festészetre összpontosítson, Close képes volt visszanyerni elegendő mozgást és irányítást a felsőtestében, hogy lehetővé tegye számára a munka folytatását. Folyamatosan erősítve a karját, befejezte Alex II (1989) rehabilitációs időszakában., A festmény sokkal kisebb, mint Close korábbi művei (Alex II csak 36 x 30 hüvelyk), és szomorúságot közvetít, amelyet a művész akkoriban ellentmondásos gondolkodásmódjának képviselőjeként ír le. Ez mutat, azonban, nem veszteség technika. Close azóta stúdiót épített kerekesszékének és egy kétszintes, távvezérlésű festőállványának elhelyezésére, ahol stúdióasszisztensek segítségével továbbra is dinamikusan fejleszti művészi folyamatait., Most, a 70-es évek elején, és folyamatosan fejlődik művészi gyakorlatában, Close módszereit alkalmazta a nagyon illuzionista képek előállítására barátai, kollégái és mások portrék formájában.
a modern, számítógéppel támogatott gobelin módszerek felhasználásával a Close most már képes a 19. századi fényképészeti üveg dagerotípus (Louis Daguerre hírneve) tükörszerű illuzionizmusának megközelítésére szőtt képeken., Mintha jön a teljes kör, Close lehet mondani, hogy újraértelmezte a műfaj fotorealizmus csak akkor, amikor mindenki azt feltételezte, hogy már háttérbe szorult a történelem.
Chuck Close Öröksége
az életkor eljövetele abban a pillanatban, amikor az absztrakt expresszionizmus még mindig jelentős erő volt a művészeti világban, és egyesek számára egy meglehetősen gátló, szoros azt sugallta, hogy a festészet korábbi kategóriájába való visszatérés, vagy reális portré, életképes út lehet a művész fejlődéséhez., Close feleségül vette ezt a feltevést a fotográfiai realizmus korai lenyűgözéséhez, összpontosítva a fotográfiai kép vászonra történő átvitelének szekvenciális és időalapú folyamatára, mint az önazonosság építésének koncepcionális előfeltételére, vagy a “persona,” mint rendkívül kísérleti vállalkozás, valójában annak látszólag zökkenőmentes kimenetele ellenére. Close munkásságának ez a fogalmi alapja sok csodálója és utóda számára alapvető hagyatéka volt., Maga a portré műfaj, valamint a rácsos, szekvenciális fogalmi alkotás az 1970-es évek óta nagyon aktív szerepet játszik az avantgárd körökben. A mix a fényképészeti sorozat, valamint a festői rekonstrukció látható korán, például az 1970-es években a munka Jennifer Bartlett, de felbukkan még, hogy a munka több portré-alapú fotósok az 1980-as években, mint például Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Cass Madár, Nan Goldin, Kiki Smith, Andres Serrano, Robert Mapplethorpe-ról.