deser: harmonia w Czerwieni
deser: harmonia w Czerwieni (Francuski oryginał: „La Desserte rouge”), znany również jako Czerwony pokój został namalowany w 1908 roku, w szczytowym okresie Faunistycznym Matisse ' a., Co ciekawe, rosyjski biznesmen i kolekcjoner sztuki Siergiej Szczukin (1854-1936) zamówił go jako „harmonia w błękicie”. Artysta zmienił go jednak na czerwony, ponieważ nie spodobała mu się oryginalna niebieska wersja. Obraz oprócz charakterystycznego stylu Fowistycznego charakteryzuje się również brakiem centralnego punktu, który ujawnia wpływy malarstwa impresjonistycznego. Podobnie jak wiele innych dzieł sztuki z kolekcji sztuki Szczukina, Czerwony pokój jest obecnie eksponowany w Ermitażu w Petersburgu.,
Notre-Dame, une fin d ' après-midi („a Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon”)
namalowany w 1902 roku obraz Notre-Dame, une fin d ' après-midi („a Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon”) jest obrazem z okresu pre-fowizmu. Został stworzony w czasie tzw. ciemnego okresu Matisse ' a, naznaczonego preferencjami ciemnych kolorów. W latach 1901-1903 artysta przechodził trudny okres ze względu na skandal finansowy związany z rodziną żony i problemy osobiste widoczne na jego twórczości., Obraz przedstawiający widok katedry Notre Dame w Paryżu jest dziś częścią kolekcji Albright-Knox Art Gallery w Buffalo w stanie Nowy Jork.
Luxe, Calme et Volupté („Luksus, spokój i przyjemność”)
Obraz Luxe, Calm et Volupté („Luksus, spokój i przyjemność”) jest znany z zastosowania tak zwanej techniki podziału, która była bardzo popularna wśród malarzy Neoimpresjonistycznych., Jednak zawiera również wyraźnie Fowistyczne elementy, dlatego jest często cytowany jako wczesny przykład fowizmu. Styl obrazu jest uważany za wpływ francuskiego malarza Paula Signaca (1863-1935), który przebywał na wakacjach z Matisse ' em w Saint Tropez na Riwierze Francuskiej w 1904 roku, kiedy tworzył obraz. Obecnie znajduje się w Musée d ' Orsay w Paryżu.,
Kobieta W Kapeluszu
bez wątpienia jeden z najbardziej znanych obrazów Matisse ' a, kobieta w kapeluszu (Francuski oryginał: „La femme au chapeau) jest również jednym z najlepszych przykładów fowizmu. Stworzony w 1905 roku obraz został wystawiony w tym samym roku w Salonie Samochodowym wraz z pracami Vlamincka, Deraina i innych artystów, których krytyk sztuki Louis Vauxcelles (1870-1943) pejoratywnie nazywał fauves (dzikie bestie). Jak na ironię, termin ten został później użyty do opisania ich stylu malarstwa-fowizmu., Kobieta w kapeluszu przedstawiająca żonę artysty Amelie znajduje się dziś w San Francisco Museum of Modern Art.
le bonheur de vivre („radość życia”)
choć wywołując wiele kontrowersji i oburzeń po raz pierwszy wystawiony w 1906 roku, Le bonheur de vivre lub „radość życia” w angielskim tłumaczeniu jest postrzegany nie tylko jako jedno z największych arcydzieł fowizmu, ale jest również uważany za jedno z definiujących dzieł modernizmu., Obraz przedstawiający grupę nagich ludzi-zarówno mężczyzn, jak i kobiet – w krajobrazie, charakteryzuje się użyciem żywych kolorów i spłaszczonej przestrzeni, z których oba wywołały ogromne fale uderzeniowe. Ale zainspirowały również wielu współczesnych artystów Matisse ' a, w tym Pabla Picassa, który jest uważany za „radość życia” podczas tworzenia jednego z jego największych dzieł – Les Demoiselles d ' Avignon. Dzieło Matisse ' a znajduje się dziś w kolekcji sztuki Fundacji Barnes w Filadelfii.,
zielony pasek
zielony pasek (Francuski oryginał: „La Raie Verte”), zwany także portretem Madame Matisse jest portretem żony artysty, Amelie. W obrazie brakuje światła i cienia, aby dodać głębi i stworzyć iluzję trzeciego wymiaru. Jednak ten sam efekt jest tworzony przez genialne użycie kolorów. Obraz, który powstał w 1905 roku, został nazwany od zielonego paska pośrodku twarzy Amelie, który służy jako linia cienia., Dziś można go podziwiać w Duńskiej Galerii Narodowej w duńskiej stolicy Kopenhagi.
otwarte okno
Matisse szczególnie lubił temat otwartego okna i stworzył wiele obrazów na ten temat. Najbardziej znany i podziwiany, zatytułowany po prostu otwarte okno (czasami określane również jako otwarte okno, Collioure) został namalowany w 1905 roku w małym nadmorskim miasteczku Collioure., Obraz przedstawiający widok portu rybackiego widziany z działu artysty, obraz został po raz pierwszy wystawiony na Salonie Samochodowym w 1905 roku. Od 1998 roku można go oglądać w National Gallery of Art w Waszyngtonie. ten ostatni nabył go w tym samym roku w testamencie od Pani John Hay Whitney.
Les Toits de Collioure („dachy Collioure”)
Les Toits de Collioure („dachy Collioure”) to kolejny wybitny obraz Matisse ' a, który powstał w Collioure, gdy przebywał tam ze swoim kolegą, André Derainem., Latem 1905 roku udał się do małego miasteczka w południowej Francji, aby znaleźć inspirację do pracy. I zrobił; co więcej, stworzył niektóre z jego najbardziej znanych obrazów podczas pobytu w Collioure. Obraz przedstawia nadmorskie miasto i otaczający je krajobraz w stylu typowym dla jego wczesnego okresu Fauwistycznego, z udziałem wysoce liberalnego użycia żywych i „dzikich” kolorów. Obecnie przechowywany jest w Ermitażu w Petersburgu.,
the Young Sailor II
the Young Sailor II (Francuski oryginał: „Jeune Marin”) to druga wersja obrazu, który powstał podczas pobytu Matisse ' a w Collioure w 1905 roku. Podobnie jak w oryginale, ta wersja przedstawia 18-letniego rybaka Germaina Augustina Barthélémy Montargès z Collioure, ale w wymowny sposób faunistyczny. Obraz, który powstał w 1906 roku, można podziwiać w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, które nabyło go jako darowiznę w 1998 roku, natomiast” pierwszy ” młody marynarz pozostaje w prywatnej kolekcji.,
Taniec (druga wersja)
jeden z najważniejszych dzieł Matisse ' a i jeden z centralnych dzieł sztuki współczesnej, Taniec (Francuski oryginał: „La Danse”) to kolejne arcydzieło, które powstało dla rosyjskiego kolekcjonera sztuki Siergieja Szczukina w 1910 roku. Druga wersja obrazu zwanego potocznie tańcem (i), powstałego rok wcześniej jako dzieło wstępne, przedstawia również pięć aktów tańczących w Kole., Ale są one malowane w intensywnie czerwonym kolorze, aby stworzyć większy kontrast z błękitnym niebem i zielonym krajobrazem – tak samo jak postacie w towarzyszącej mu muzyce malarskiej. Podobnie jak później, Taniec znajduje się obecnie w zbiorach Ermitażu w Petersburgu.
Blue Nude (Souvenir de Biskra)
ten kontrowersyjny obraz olejny został ukończony w 1907 roku. Jak wskazuje tytuł, Niebieski Akt (Souvenir de Biskra) (Francuski: „Nu bleu, Souvenir de Biskra”) przedstawia nagą kobietę w odcieniach niebieskiego podkreślających jej postać., Jednak to nie użycie niebieskiego koloru uczyniło go jednym z najbardziej kontrowersyjnych obrazów swoich czasów, ale niekonwencjonalne przedstawienie postaci kobiety przez artystkę. Wywołało to tak wielkie oburzenie, że został nawet spalony w effigy, gdy został wystawiony na Armory Show w Chicago w 1913 roku. Obraz, który został zainspirowany rozbitą rzeźbą, jest dziś eksponowany w Baltimore Museum of Art.,
kwiaty śliwek („Prunier en fleurs”)
kwiaty śliwek („Prunier en fleurs”) to jeden z ostatnich obrazów Matisse ' a. Obraz przedstawiający kobietę bez twarzy siedzącą przy stole z wieloma wazonami z kwiatami i miską na owoce, tworzy kolekcję 7 obrazów znanych jako „wnętrza Vence”. Powstały one w pracowni Matisse ' a w mieście Vence na południu Francji w latach 1947-1948., Do czasu przejęcia przez MoMA w 2005 roku, kwiaty śliwek nie były widziane od 1970 roku, kiedy zostały wystawione na Wystawie Sztuki w Paryżu. W tym samym roku została sprzedana prywatnemu kolekcjonerowi i pozostała w dużej mierze nieznana publiczności, dopóki nie została kupiona przez państwo Kravis, którzy podarowali MoMA.