Dessert: Harmony in Red
Dessert: Harmony in Red (franska original:” La Desserte rouge”), även känd som det Röda rummet målades 1908, på höjden av Matisses Fauvist period., Intressant, den ryska affärsmannen och konstsamlaren Sergei Shchukin (1854-1936) beställde det som ”harmoni i blått”. Konstnären ändrade det dock till rött eftersom han inte tyckte om den ursprungliga blå versionen. Målningen är förutom sin distinkt Fauvistiska stil också kännetecknas av saknar den centrala kontaktpunkten som avslöjar påverkan av impressionistisk målning. Liksom många andra konstverk från Shchukins konstsamling visas det Röda Rummet nu i Eremitaget i St Petersburg.,
Notre-Dame, une fin d ’ après-midi (”en glimt av Notre-Dame i slutet av eftermiddagen”)
målad 1902, Notre-Dame, une fin d ’ après-midi (engelska: ”en glimt av Notre-Dame i slutet av eftermiddagen”) är en målning från Matisses ”pre-Fauvism” period. Det skapades faktiskt under vad som kallas Matisses mörka Period som präglades av preferensen av mörka färger. Mellan 1901 och 1903 gick konstnären igenom en tuff period på grund av en finansiell skandal som involverade hans frus familj och hans personliga problem visade på hans arbete., Den målning som visar en bild av Notre Dame i Paris är idag en del av samlingen av Albright-Knox Art Gallery i Buffalo, New York.
Luxe, Calme et Volupté (”lyx, lugn och njutning”)
ett annat mästerverk från Matisses tidiga period, målningen Luxe, Calm et Volupté (engelska: ”lyx, lugn och njutning”) är anmärkningsvärt för att använda den så kallade Divisionistiska tekniken som var mycket populär bland Neo-impressionistiska målare., Det innehåller emellertid också tydligt Fauvistiska element, varför det ofta nämns som det tidiga exemplet på Fauvism. Målningens stil tros påverkas av den franska målaren Paul Signac (1863-1935) som semestrade med Matisse i St.Tropez på Franska Rivieran 1904 när han skapade målningen. Det senare är idag inrymt i Musée d ’ Orsay i Paris.,
kvinna med hatt
utan tvekan en av Matisses mest kända målningar, kvinna med hatt (fransk original: ”La femme au chapeau) är också ett av de finaste exemplen på Fauvism. Skapades 1905, målningen visades samma år på Salon d ’ Automne tillsammans med verk av Vlaminck, Derain och andra konstnärer som konstkritikern Louis Vauxcelles (1870-1943) nedsättande kallas fauves (engelska: ”vilda djur”). Ironiskt nog kom termen senare att användas för att beskriva deras stil av målning-Fauvism., Kvinna med en hatt som skildrar konstnärens fru Amelie är idag inrymt i San Francisco Museum of Modern Art.
Le bonheur De vivre (”the Joy of Life”)
men orsakar en hel del kontroverser och ramaskri när först uppvisade 1906, Le bonheur De vivre eller ”The Joy of Life” på engelska översättning ses inte bara som en av de största mästerverk av Fauvism men anses också som en av de definierande verk av modernismen., Föreställande en grupp nakna människor – både män och kvinnor-i ett landskap kännetecknas målningen av användningen av levande färger och utplattad utrymme, som båda skapade massiva shockwaves. Men de inspirerade också många Matisses samtida konstnärer inklusive Pablo Picasso som tros vara under ett stort inflytande av ”livets glädje” när man skapade en av hans största verk – Les Demoiselles d ’ Avignon. Matisses mästerverk finns idag i konstsamlingen av Barnes Foundation i Philadelphia.,
grön rand
den gröna Rand (franska original: ”La Raie Verte”), även kallad porträtt av Madame Matisse är ett porträtt av konstnärens fru Amelie. Målningen är anmärkningsvärd för att sakna användning av ljus och skugga för att lägga till djup och skapa illusionen av en tredje dimension. Samma effekt skapas emellertid av en lysande användning av färger. Målningen som skapades 1905 namngavs efter den gröna remsan i mitten av Amelies ansikte som fungerar som skugglinjen., Det kan idag beundras på Danmarks Nationalgalleri i den danska huvudstaden i Köpenhamn.
det öppna fönstret
Matisse hade en särskild smak för temat öppet fönster och han producerade ett antal målningar på temat. Den mest kända och beundrade, med titeln simply the Open Window (ibland även kallad Open Window, Collioure) målades 1905 i en liten kuststad Collioure., Som framgår av konstnärens avdelning visades målningen först på Salon d ’ Automne 1905. Sedan 1998 kan det ses på National Gallery of Art i Washington D. C. Den senare förvärvade den samma år av bequest från Mrs. John Hay Whitney.
Les toits de Collioure (”taket på Collioure”)
Les toits de Collioure (engelska: ”taket på Collioure”) är en annan enastående Matisses målning som skapades i Collioure medan han stannade där med sin andra konstnär André Derain., Han reste till den lilla staden i södra Frankrike sommaren 1905 för att hitta inspiration för arbete. Och det gjorde han; ännu mer skapade han några av hans mest berömda målningar medan han bodde på Collioure. Denna målning skildrar kuststaden och det omgivande landskapet i en stil som är typisk för hans tidiga Fauvistiska period, vilket innebär en mycket liberal användning av levande och ”vilda” färger. Det är nu inrymt i Eremitaget i St Petersburg, Ryssland.,
the Young Sailor II
the Young Sailor II (franska original: ”Jeune Marin”) är den andra versionen av en målning som skapades under Matisses vistelse på Collioure 1905. Precis som originalet avbildar denna version en 18-årig fiskare Germain Augustin Barthélémy Montargès från Collioure men på ett uttalat Fauvistiskt sätt. Målningen som skapades 1906 kan beundras i Metropolitan Museum of Art i New York City som förvärvade den som en donation 1998, medan den” första ” unga sjömannen förblir i privat samling.,
Dans (andra versionen)
en av Matisses viktigaste verk och en av de centrala delarna av modern konst, Dansen (franska original: ”La Danse”) är ett annat mästerverk som skapades för den ryska konstsamlaren Sergei Shchukin 1910. Den andra versionen av en målning som vanligen kallas Dance (I), som skapades ett år tidigare som ett preliminärt arbete, skildrar fem nudes dans i en cirkel också., Men de är målade i en intensivt röd färg för att skapa en större kontrast med den blå himlen och det gröna landskapet – samma som figurerna i sin följeslagare målning musik. Precis som senare är dansen nu i samling av Hermitage Museum i St Petersburg.
blå naken (Souvenir de Biskra)
denna kontroversiella oljemålning avslutades 1907. Som framgår av titeln visar den blå naken (Souvenir de Biskra) (Franska: ”Nu bleu, Souvenir de Biskra”) en naken kvinna med nyanser av blått som belyser hennes figur., Det var dock inte användningen av blå färg som gjorde den till en av de mest kontroversiella målningarna av sin tid utan snarare konstnärens okonventionella representation av kvinnans figur. Det orsakade en sådan skandal att den till och med brändes i effigy när den visades på 1913 Armory Show i Chicago. Målningen som inspirerades av en splittrad skulptur visas idag på Baltimore Museum of Art.,
plommon blommar (”Prunier en fleurs”)
plommon blommar (franska: ”Prunier en fleurs”) är en av de sista Matisse målningar som i 1950, konstnären gav upp målning och fokuserade på papper utskärningar. Föreställande en ansiktslös kvinna som sitter vid bordet med flera vaser med blommor och en fruktskål, bildar målningen en samling av 7 målningar som kallas ”Vence interiors”. Dessa skapades I Matisses studio i staden Vence i södra Frankrike mellan 1947 och 1948., Fram till Moma: s förvärv 2005 har Plommonblommorna inte setts sedan 1970 när de visades på en konstutställning i Paris. Samma år såldes den till en privat samlare och förblev i stort sett okänd för allmänheten tills den köptes av MR och Mrs Kravis som donerade till MoMA.