het Dessert: harmonie in rood
het Dessert: harmonie in rood (Frans origineel: “La Desserte rouge”), ook bekend als de Rode Kamer werd geschilderd in 1908, op het hoogtepunt van Matisse ‘ s fauvistische periode., Interessant genoeg gaf de Russische zakenman en kunstverzamelaar Sergei Sjtsjoekin (1854-1936) opdracht tot “harmonie in blauw”. Echter, de kunstenaar veranderde het in rood omdat hij niet van de originele blauwe versie. Het schilderij is naast zijn kenmerkende fauvistische stijl ook gekenmerkt door het ontbreken van het centrale brandpunt dat de invloed van de impressionistische schilderkunst onthult. Net als veel andere kunstwerken uit de kunstcollectie van Sjtsjoekin is de Rode Zaal nu te zien in de Hermitage in St.Petersburg.,
Notre-Dame, une fin d ‘ après-midi (“een glimp van Notre-Dame in de Late namiddag”)
geschilderd in 1902, de Notre-Dame, une fin d ‘ après-midi (Nederlands: “een glimp van Notre-Dame in de Late namiddag”) is een schilderij uit Matisse ‘ s “pre-Fauvism”. punt uit. Het werd eigenlijk gemaakt tijdens wat bekend staat als de donkere periode van de Matisse, die werd gekenmerkt door de voorkeur van donkere kleuren. Tussen 1901 en 1903 maakte de kunstenaar een moeilijke periode door vanwege een financieel schandaal waarbij de familie van zijn vrouw betrokken was en zijn persoonlijke problemen op zijn werk te zien waren., Het schilderij dat een beeld van de Notre Dame kathedraal in Parijs is vandaag een deel van de collectie van de Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York.Luxe, Calme et Volupté (“Luxury, Calm and Pleasure”)
een ander meesterwerk uit Matisse ‘ s vroege periode, het schilderij Luxe, Calm et Volupté (Engels: “Luxury, Calm and Pleasure”) is opmerkelijk voor het gebruik van de zogenaamde Divisionistische techniek die erg populair was bij neo-impressionistische schilders., Het bevat echter ook kenmerkende fauvistische elementen en daarom wordt het vaak aangehaald als het vroege voorbeeld van Fauvisme. De stijl van het schilderij zou beïnvloed zijn door de Franse schilder Paul Signac (1863-1935) die in 1904 met Matisse op vakantie was in St.Tropez aan de Franse Rivièra. Deze laatste bevindt zich tegenwoordig in het Musée d ‘ Orsay in Parijs.,
vrouw met hoed
zonder twijfel een van Matisse ’s beroemdste schilderijen, Vrouw Met Hoed (Frans origineel: “La femme au chapeau”) is ook een van de mooiste voorbeelden van Fauvisme. Het schilderij werd in 1905 gemaakt en werd in hetzelfde jaar tentoongesteld in Salon d ‘ Automne, samen met werken van Vlaminck, Derain en andere kunstenaars die kunstcriticus Louis Vauxcelles (1870-1943) pejoratief fauves (Engels: “wild beasts”) noemde. Ironisch genoeg werd de term later gebruikt om hun stijl van schilderen te beschrijven – Fauvisme., Vrouw met een hoed die de vrouw van de kunstenaar Amelie afgebeeld is vandaag gehuisvest in het San Francisco Museum of Modern Art.
Le bonheur de vivre (“de vreugde van het leven”)
hoewel Le bonheur de vivre of “de vreugde van het leven” in de Engelse vertaling veel controverse en verontwaardiging veroorzaakte, wordt hij niet alleen gezien als een van de grootste meesterwerken van het fauvisme, maar wordt hij ook beschouwd als een van de bepalende werken van het modernisme., Het schilderij toont een groep naakte mensen-zowel mannen als vrouwen – in een landschap en wordt gekenmerkt door het gebruik van levendige kleuren en afgeplatte ruimte, die beide enorme schokgolven creëerden. Maar ze inspireerden ook veel hedendaagse kunstenaars van Matisse, waaronder Pablo Picasso, die vermoedelijk onder een grote invloed van” de vreugde van het leven “staat bij het maken van een van zijn grootste werken – Les Demoiselles d’ Avignon. Matisse ‘ s meesterwerk bevindt zich vandaag in de kunstcollectie van de Barnes Foundation in Philadelphia.,
Groene Streep
De Groene Streep (Frans origineel:” La Raie Verte”), ook wel het portret van Madame Matisse genoemd, is een portret van de vrouw van de kunstenaar Amelie. Het schilderij is opmerkelijk omdat het het gebruik van licht en schaduw mist om diepte toe te voegen en de illusie van een derde dimensie te creëren. Echter, hetzelfde effect wordt gecreëerd door een briljant gebruik van kleuren. Het schilderij dat in 1905 werd gemaakt, is vernoemd naar de groene streep in het midden van Amelie ‘ s gezicht die dient als schaduwlijn., Het is tegenwoordig te bewonderen in de National Gallery of Denmark in de Deense hoofdstad Kopenhagen.
het Open Venster
Matisse had een bijzondere voorkeur voor het thema van open venster en hij maakte een aantal schilderijen over het thema. De beroemdste en meest bewonderde, simpelweg het Open raam (soms ook wel Open raam genoemd, Collioure) werd geschilderd in 1905 in een klein kustplaatsje Collioure., Het schilderij werd voor het eerst tentoongesteld in de Salon d ‘ Automne in 1905. Sinds 1998 is het te zien in de National Gallery of Art in Washington D. C. laatstgenoemde verwierf het in hetzelfde jaar door legaat van mevrouw John Hay Whitney.
Les toits de Collioure (“de daken van Collioure”)
Les toits de Collioure (Nederlands: “de daken van Collioure”) is een ander schilderij van Matisse dat in Collioure werd gemaakt toen hij daar verbleef met zijn collega André Derain., Hij reisde in de zomer van 1905 naar het kleine stadje in Zuid-Frankrijk om inspiratie op te doen voor zijn werk. En dat deed hij; sterker nog, hij maakte enkele van zijn meest gevierde schilderijen tijdens zijn verblijf in Collioure. Dit schilderij toont de kustplaats en het omringende landschap in een stijl die typerend is voor zijn vroege fauvistische periode, met een zeer liberaal gebruik van levendige en “wilde” kleuren. Het is nu gehuisvest in de Hermitage Museum in St.Petersburg, Rusland.,
the Young Sailor II
The Young Sailor II (Frans origineel: “Jeune Marin”) is de tweede versie van een schilderij dat werd gemaakt tijdens Matisse ‘ s verblijf in Collioure in 1905. Net als het origineel toont deze versie een 18-jarige Visser Germain Augustin Barthélémy Montargès uit Collioure, maar dan op een uitgesproken fauvistische manier. Het schilderij dat werd gemaakt in 1906 kan worden bewonderd in het Metropolitan Museum of Art In New York City, die het als een donatie in 1998 verworven, terwijl de “eerste” jonge zeeman blijft in particuliere collectie.,
dans (tweede versie)
een van Matisse ‘ s belangrijkste werken en een van de centrale stukken van de moderne kunst, de dans (Frans origineel: “La Danse”) is een ander meesterwerk dat werd gemaakt voor de Russische kunstverzamelaar Sergej Sjtsjoekin in 1910. De tweede versie van het schilderij Dance (I), dat een jaar eerder als voorwerk werd gemaakt, toont ook vijf naakten die in een cirkel dansen., Maar ze zijn geschilderd in een intensief rode kleur om een groter contrast met de blauwe lucht en groene landschap te creëren-hetzelfde als de figuren in zijn metgezel schilderij Muziek. Net als de latere, is de dans nu in collectie van de Hermitage Museum in St. Petersburg.
Blue Nude (Souvenir de Biskra)
Dit controversiële olieverfschilderij werd voltooid in 1907. Zoals de titel aangeeft, toont het blauwe naakt (Souvenir de Biskra) (Frans: “Nu bleu, Souvenir de Biskra”) een naakte vrouw met blauwe tinten die haar figuur benadrukken., Echter, het was niet het gebruik van blauwe kleur dat maakte het een van de meest controversiële schilderijen van zijn tijd, maar eerder de kunstenaar onconventionele weergave van de figuur van de vrouw. Het veroorzaakte zo ‘ n verontwaardiging dat het zelfs in beeltenis werd verbrand toen het werd tentoongesteld op de 1913 Armory Show in Chicago. Het schilderij dat werd geïnspireerd door een verbrijzelde sculptuur is vandaag te zien in het Baltimore Museum of Art.,
de Pruimenbloesems (“Prunier en fleurs”)
De Pruimenbloesems (“Prunier en fleurs”) is een van de laatste schilderijen van Matisse. Met een gezichtsloze vrouw aan tafel met meerdere vazen met bloemen en een fruitschaal, vormt het schilderij een collectie van 7 schilderijen die bekend staan als de “Vence interiors”. Deze werden tussen 1947 en 1948 gecreëerd in Matisse ‘ s atelier in Vence in Zuid-Frankrijk., Tot de overname door het MoMA in 2005, is de Pruimenbloesems niet meer gezien sinds 1970, toen het werd tentoongesteld op een kunsttentoonstelling in Parijs. In hetzelfde jaar, werd het verkocht aan een particuliere verzamelaar en bleef grotendeels onbekend voor het publiek tot gekocht door de Heer en mevrouw Kravis die gedoneerd aan het MoMA.