A desszert: Harmony in Red
a desszert: Harmony in Red (francia eredeti: “La Desserte rouge”), más néven a vörös szobát 1908-ban festették, Matisse Fauvist korszakának magasságában., Érdekes módon az orosz üzletember és műgyűjtő, Szergej Shchukin (1854-1936) megbízta “Harmony in Blue” – ként. A művész azonban vörösre változtatta, mert nem szerette az eredeti kék verziót. A festmény jellegzetes Fauvist stílusa mellett a központi fókuszpont hiánya is jellemzi, amely feltárja az impresszionista festészet hatását. Mint sok más műalkotás Shchukin Művészeti gyűjteményéből, a Vörös szoba most a Szentpétervári Hermitage Múzeumban jelenik meg.,
Notre-Dame, une fin d ‘ après-midi (“egy pillantás a Notre-Dame késő délután”)
1902-ben festett Notre-Dame, une fin d ‘ après-midi (angol: “Egy pillantás Notre-Dame késő délutánra”) egy festmény Matisse “pre-Dame fauvizmus” időszak. Valójában az úgynevezett Matisse sötét időszakában jött létre, amelyet a sötét színek preferenciája jelölt meg. 1901 és 1903 között a művész nehéz időszakon ment keresztül a felesége családját érintő pénzügyi botrány miatt, és személyes problémái megmutatták munkáját., A párizsi Notre Dame-székesegyházra néző festmény ma A New York-i Buffalo Albright-Knox Művészeti Galéria gyűjteményének része.
Luxe, Nyugodj et Volupté (“Luxus, Nyugodt, Öröm”)
egy Másik remekmű a Matisse korai időszakban, a festmény Luxe, Nyugodt et Volupté (angolul: “a Luxus, Nyugodt, Öröm”) méltó a foglalkoztató az úgynevezett Divisionist technika, mely nagyon népszerű volt a Neo-Impresszionista festők., Ugyanakkor megkülönböztető fauvista elemeket is tartalmaz, ezért gyakran említik a fauvizmus korai példájaként. Úgy gondolják, hogy a festmény stílusát befolyásolja Paul Signac (1863-1935) francia festő, aki Matisse-vel nyaralt a francia Riviérán, St. Tropez-ben, 1904-ben, amikor létrehozta a festményt. Ez utóbbi ma a párizsi Musée d ‘ Orsay-ben található.,
kalapos nő
kétségtelenül Matisse egyik leghíresebb festménye, kalapos nő (francia eredeti: “La femme au chapeau) szintén a fauvizmus egyik legszebb példája. Az 1905-ben készült festményt ugyanebben az évben mutatták be a Salon d ‘ Automne-ben Vlaminck, Derain és más művészek munkáival együtt, akiket Louis Vauxcelles (1870-1943) művészkritikus fauvesnek (angol: “vadállatok”) nevezett. Ironikus módon a kifejezést később a festészet stílusának – a Fauvizmusnak-leírására használták., Nő egy kalapot, amely ábrázolja a művész felesége Amelie ma ad otthont a San Francisco Museum of Modern Art.
le bonheur de vivre (“az élet öröme”)
bár sok vitát és felháborodást váltott ki, amikor 1906-ban először mutatták be, a le bonheur de vivre vagy az angol fordításban az “élet öröme” nemcsak a fauvizmus egyik legnagyobb remekművének tekinthető, hanem a modernizmus egyik meghatározó alkotásának is tekinthető., A meztelen emberek egy csoportjának ábrázolása – mind a férfiak, mind a nők – egy tájban, a festményt élénk színek és lapos tér jellemzi, mindkettő hatalmas lökéshullámokat hozott létre. De ők is ihletett sok Matisse kortárs művészek, beleértve Pablo Picasso, aki az alatt a legnagyobb hatással az “Az Öröm, az Élet” létrehozásakor az egyik legnagyobb működik – Les Demoiselles d’Avignon. Matisse remekműve ma a Philadelphiai Barnes Alapítvány művészeti gyűjteményében található.,
zöld csík
a zöld csík (francia eredeti:” La Raie Verte”), más néven Madame Matisse portréja a művész feleségének, Amelie-nek a portréja. A festmény figyelemre méltó, hogy hiányzik a fény és az árnyék használata a mélység hozzáadásához és a harmadik dimenzió illúziójának megteremtéséhez. Ugyanezt a hatást azonban a színek ragyogó használata hozza létre. Az 1905-ben készült festményt az Amelie arcának közepén lévő zöld csíkról nevezték el, amely árnyékvonalként szolgál., Ma megcsodálható a Dán Nemzeti Galériában, Koppenhága Dán fővárosában.
The Open Window
Matisse kifejezetten kedvelte a nyitott ablak témáját, és számos festményt készített a témában. A leghíresebb, csodált, címmel egyszerűen a nyitott ablak (más néven nyitott ablak, Collioure) festették 1905-ben egy kis tengerparti város Collioure., A halászkikötő kilátását ábrázolva, amint az a művész osztályából látható, a festményt először 1905-ben mutatták be a Salon d ‘ Automne-ban. 1998 óta látható a Washingtoni Nemzeti Művészeti Galériában. ez utóbbi ugyanabban az évben szerezte meg bequest-től John Hay Whitney-től.
Les toits de Collioure (“Collioure tetői”)
Les toits de Collioure (angol:” Collioure tetői”) egy másik kiemelkedő Matisse festménye, amelyet Collioure-ban készítettek, miközben ott maradt André Derain művésztársával., 1905 nyarán a dél-franciaországi kisvárosba utazott, hogy inspirációt találjon a munkához. És így is tett, sőt, a Collioure-ban való tartózkodása alatt készített néhány leghíresebb festményt. Ez a festmény a part menti várost és a környező tájat a korai Fauvist korszakára jellemző stílusban ábrázolja, élénk és ” vad ” színek rendkívül liberális használatával. Most az oroszországi Szentpétervári Hermitage Múzeumban található.,
The Young Sailor II
a fiatal Sailor II (francia eredeti:” Jeune Marin”) egy festmény második változata, amelyet Matisse 1905-ös Collioure-i tartózkodása alatt készítettek. Csakúgy, mint az eredeti, ez a verzió egy 18 éves Halász Germain Augustin Barthélémy Montargès-t ábrázolja Collioure-ból, de névtelenül Fauvist módon. Az 1906-ban létrehozott festmény A New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban csodálható meg, amely 1998-ban adományként szerezte meg, míg az “első” fiatal tengerész magángyűjteményben marad.,
Tánc (második változat)
Matisse egyik legfontosabb alkotása és a modern művészet egyik központi darabja, a tánc (francia eredeti: “La Danse”) egy másik remekmű, amelyet Szergej Shchukin orosz műgyűjtő számára készítettek 1910-ben. A dance (I) néven ismert festmény második változata, amelyet egy évvel korábban előzetes műként hoztak létre, öt aktot ábrázol, amelyek egy körben is táncolnak., De ezek festett intenzíven piros színű, hogy hozzon létre egy nagyobb kontrasztot a kék ég, zöld táj – ugyanaz, mint a számok társa festmény Zene. Csakúgy, mint a későbbi, a tánc most a Szentpétervári Hermitage Múzeum gyűjteményében található.
Blue Nude (Souvenir de Biskra)
Ez a vitatott olajfestmény 1907-ben készült el. Amint azt a cím is jelzi, a kék meztelen (Souvenir de Biskra) (francia: “nu bleu, Souvenir de Biskra”) meztelen nőt ábrázol, kék árnyalatokkal, kiemelve az alakját., Azonban nem a kék szín használata tette korának egyik legellentmondásosabb festményévé, hanem inkább a művész szokatlan ábrázolása a nő alakjáról. Olyan felháborodást váltott ki, hogy még az 1913-as chicagói Armory Show-n is égett. A festmény, amelyet egy összetört szobor inspirált, ma látható a Baltimore Művészeti Múzeumban.,
A szilvavirág (“Prunier en fleurs”)
A szilvavirág (francia: “Prunier en fleurs”) az egyik utolsó Matisse festmények, mint 1950-ben, a művész adta fel festmény koncentrálni papír kivágás. Az asztalnál ülő arctalan nőt ábrázolva, több virágvázával és egy gyümölcstálával, a festmény 7 festményből álló gyűjteményt alkot, amelyek a “Vence interiors”néven ismertek. Ezeket Matisse stúdiójában, a dél-franciaországi Vence városában készítették 1947 és 1948 között., Amíg a Moma 2005-ben meg nem szerezte, a Szilvavirágokat 1970 óta nem látták, amikor egy párizsi művészeti kiállításon mutatták be. Ugyanebben az évben egy magángyűjtőnek adták el, és nagyrészt ismeretlen maradt a nyilvánosság számára, amíg meg nem vásárolta Mr. és Mrs. Kravis, aki adományozott a MoMA-nak.