Dessert: Harmoni i Rødt
Dessert: Harmoni i Rødt (fransk original: «La Desserte rouge»), også kjent som Den Røde Rommet var malt i 1908, på høyden av matisses Fauvist periode., Det er interessant at den russiske forretningsmannen og kunstsamleren Sergei Shchukin (1854-1936) bestilt det som «Harmoni in Blue». Men kunstneren endret til rødt fordi han ikke liker den originale blå versjon. Maleriet er i tillegg til sin karakteristiske Fauvist stil også preget av mangler sentralt midtpunkt som avslører påvirkning av Impresjonistisk maleri. Som mange andre kunstverk fra Shchukin ‘ s art collection, er Den Røde Rommet er nå vist i Eremitasjen i St. Petersburg.,
Notre-Dame, une fin d ‘ après-midi («Et Glimt av Notre-Dame i Sen Ettermiddag»)
Malt i 1902, og Notre-Dame, une fin d ‘ après-midi (engelsk: «Et Glimt av Notre-Dame i Sen Ettermiddag») er et maleri fra matisses «pre-Fauvisme» – perioden. Det ble faktisk opprettet under det som er kjent som matisses Mørk Periode som var preget av preferanse av mørke farger. Mellom 1901 og 1903 ble kunstneren går gjennom en tøff periode på grunn av en økonomisk skandale som involverer sin kone, familie og hans personlige problemer viste på sitt arbeid., Maleriet som viser utsikt over Katedralen Notre-Dame i Paris er i dag en del av samlingen av Albright-Knox Art Gallery i Buffalo, New York.
Luxe, Calme et Volupté («Luksus, Ro og Glede»)
et mesterverk fra matisses tidlig i perioden, maleri Luxe, Rolig og Volupté (engelsk: «Luksus, Ro og Glede») er kjent for å bruke den såkalte Divisionist teknikk som var svært populært med Neo-Impresjonistiske malere., Imidlertid, det inkluderer også karakteristisk Fauvist elementer som er hvorfor det er ofte sitert som tidlig eksempel på Fauvisme. Maleriet stil er antatt å være påvirket av den franske Maleren Paul Signac (1863-1935), som var på ferie med Matisse i St. Tropez på den franske Rivieraen i 1904 da han skapte maleri. Sistnevnte er i dag plassert i Musée d ‘ orsay i Paris.,
Kvinne med en Lue
Uten tvil en av Matisse ‘ s mest berømte malerier, Kvinnen med en Lue (fransk original: «La femme au chapeau) er også en av de fineste eksempler på Fauvisme. Opprettet i 1905, maleri ble vist i samme år i Salon d’Automne sammen med verk av Vlaminck, Derain og andre kunstnere som kunstkritiker Louis Vauxcelles (1870-1943) nedsettende kalt fauves (engelsk: «ville dyr»). Ironisk nok, de begrep som senere kom til å bli brukt til å beskrive sine maleri – Fauvisme., Kvinne med en Lue som viser kunstnerens kone Amelie er i dag plassert i San Francisco Museum for Moderne Kunst.
Le bonheur de vivre («livsglede»)
selv Om forårsaket mye uenighet og ramaskrik når først utstilt i 1906, Le bonheur de vivre eller «livsglede» i engelsk oversettelse ses ikke bare som en av de største mesterverk av Fauvisme, men er også ansett som en av de definerende verk av Modernismen., Skildrer en gruppe av nakne mennesker – både menn og kvinner – i et landskap, maleriet er preget av bruk av levende farger og flat plass, som begge er skapt massive shockwaves. Men de har også inspirert mange matisses moderne kunstnere som Pablo Picasso, som er tenkt å være under stor innflytelse av «livsglede» når du oppretter en av hans største verker – Les Demoiselles d ‘ Avignon. Matisse ‘ s mesterverk er i dag i kunst samling av Barnes Foundation i Philadelphia.,
Grønn Stripe
Den Grønne Stripen (fransk original: «La Raie Verte»), også kalt Portrett av Madame Matisse er et portrett av kunstnerens kone Amelie. Maleriet er kjent for å mangle bruken av lys og skygge til å gi dybde og skape en illusjon av en tredje dimensjon. Imidlertid, den samme effekten er opprettet av en strålende bruk av farger. Maleriet som ble opprettet i 1905 ble oppkalt etter den grønne stripen i midten av Amelie ansiktet som fungerer som shadow line., Det kan i dag sees på nasjonalmuseet i Danmark i den danske hovedstaden København.
Åpne Vinduet
Matisse hadde en spesiell forkjærlighet for temaet åpne vinduet, og han har produsert en rekke malerier på temaet. Den mest berømte og beundrede, med tittelen rett og slett Det Åpne Vinduet (noen ganger også omtalt som Åpne Vinduet, Collioure) ble malt i 1905, i en liten kystby i Collioure., Skildrer utsikt over fiskehavnen sett fra artist ‘ s department, maleriet ble først utstilt på Salon d’Automne i 1905. Siden 1998, kan det bli sett på National Gallery of Art i Washington D.C. sistnevnte kjøpte det i samme år av bevilgningen fra Mrs. John Hay Whitney.
Les toits de Collioure («Takene i Collioure»)
Les toits de Collioure (engelsk: «Takene i Collioure») er en annen fremragende matisses maleri som ble opprettet i Collioure, mens han bodde der sammen med sin andre artist André Derain., Han reiste til den lille byen i sør-Frankrike i løpet av sommeren 1905 for å finne inspirasjon til arbeidet. Og det gjorde han; enda mer, skapte han noen av sine mest berømte malerier, mens du bor i Collioure. Dette maleriet viser kyst byen og det omkringliggende landskapet i en stil typisk for hans tidlige Fauvist perioden, med en svært liberal bruk av levende og «wild» farger. Det er nå plassert i Eremitasjen i St. Petersburg, Russland.,
Den Unge Sjømannen II
Den Unge Sjømannen II (fransk original: «Jeune Marin») er den andre versjonen av et maleri som ble opprettet i løpet matisses opphold i Collioure, i 1905. Akkurat som den opprinnelige, denne versjonen skildrer en 18 år gammel fisker Germain Augustin Barthélémy Montargès fra Collioure, men i en pronouncedly Fauvist måte. Maleriet som ble opprettet i 1906, kan beundres i Metropolitan Museum of Art i New York som kjøpte den som en gave i 1998, mens den «første» Ung Sjømann forblir i privat samling.,
Dans (ny Versjon)
En av matisses viktigste verker og en av de sentrale deler av moderne kunst, Dans (fransk original: «La Danse») er en annen variant som ble opprettet for russisk kunst samler Sergei Shchukin i 1910. Den andre versjonen av et maleri ofte referert til som Dans (I), som ble opprettet for ett år tidligere som en innledende arbeidet, fremstiller fem akter å danse i en sirkel, så vel., Men de er malt i en intenst rød farge for å skape en større kontrast med blå himmel og grønt landskap – den samme som tallene i sin ledsager maleri Musikk. Akkurat som det senere, Dansen er nå i samlingen av Eremitasjen i St. Petersburg.
Blue Nude (Souvenir de Biskra)
Denne kontroversielle olje maleri var ferdig i 1907. Som indikert av tittelen, den Blå Naken (Souvenir de Biskra) (fransk: «Nu bleu, Souvenir de Biskra») skildrer en naken kvinne med nyanser av blått for å understreke sin figur., Men, det var ikke bruken av blå farge som gjorde den til en av de mest kontroversielle malerier av sin tid, men heller kunstnerens ukonvensjonelle representasjon av kvinnens figur. Det forårsaket et slikt raseri at det var brent i effigy når de vises i 1913 Armory Show i Chicago. Maleriet som ble inspirert av en knust skulpturen er i dag utstilt på Baltimore kunstmuseum.,
Plomme Blossoms («Prunier no fleurs»)
Plomme Blossoms (fransk: «Prunier no fleurs») er en av de siste matisses malerier som i 1950, kunstneren ga opp maleri og fokusert på papir utsparinger. Skildrer en ukjent kvinne som satt ved bordet med flere vaser med blomster og en frukt bolle, maleriet utgjør en samling av 7 malerier som er kjent som «Vence interiør». Disse ble opprettet i matisses studio i byen Vence i sør-Frankrike mellom 1947 og 1948., Til kjøpt av MoMA i 2005, Plomme Blossoms har ikke blitt sett siden 1970 da den ble vist på en utstilling i Paris. I samme år, den ble solgt til en privat samler, og forble i stor grad ukjent for offentligheten før kjøpt av Mr. og Mrs. Kravis som har donert til MoMA.