Desert: Armonie în Roșu
Desert: Armonie în Roșu (original francez: „La Desserte rouge”), de asemenea, cunoscut sub numele de Camera Roșie a fost pictat în anul 1908, la o înălțime de Matisse e Fauvist perioadă., Interesant este că omul de afaceri și colecționarul de artă rus Serghei Shchukin (1854-1936) l-a comandat ca „armonie în albastru”. Cu toate acestea, artistul a schimbat-o în roșu, deoarece nu i-a plăcut versiunea originală albastră. Pictura este, pe lângă stilul său distinctiv Fauvist, caracterizată și prin lipsa punctului focal central care relevă influența picturii impresioniste. Ca multe alte lucrări de artă din colecția de artă a lui Shchukin, Camera Roșie este acum afișată în Muzeul Hermitage din Sankt Petersburg.,
Notre-Dame, une fin d’après-midi („O Bucatica de la Notre-Dame, în după-Amiaza Târziu”)
Vopsite în 1902, la Notre-Dame, une fin d’après-midi (engleză: „O Bucatica de la Notre-Dame, în după-Amiaza Târziu”) este un tablou de Matisse e „pre-Fovismul” perioadă. Acesta a fost de fapt creat în timpul ceea ce este cunoscut sub numele de Matisse pe întuneric perioadă care a fost marcat de preferința de culori inchise. Între 1901 și 1903, artistul a trecut printr-o perioadă dificilă din cauza unui scandal financiar care a implicat familia soției sale și a problemelor sale personale care au apărut pe munca sa., Pictura care descrie o vedere a Catedralei Notre Dame din Paris este astăzi o parte din colecția Galeriei de artă Albright-Knox din Buffalo, New York.
Luxe, Calme et Volupté („Lux, Calm și Plăcere”)
o Altă capodoperă a lui Matisse perioadă timpurie, pictura Luxe, Calme et Volupté (engleză: „Lux, Calm și Plăcere”) este notabil pentru angajarea de așa-numita Divisionist tehnica care a fost foarte popular cu Neo-pictori Impresioniști., Cu toate acestea, include, de asemenea, elemente Fauviste distincte, motiv pentru care este adesea citat ca exemplu timpuriu al fauvismului. Pictura este în stil este considerat a fi influențat de către Pictorul francez Paul Signac (1863-1935), care a fost în vacanță cu Matisse în St. Tropez de pe Riviera franceză, în 1904, când a creat tabloul. Acesta din urmă este astăzi găzduit în Musée d ‘ Orsay din Paris.,fără îndoială, una dintre cele mai cunoscute picturi ale lui Matisse, femeia cu pălărie (original francez:”La femme au chapeau) este, de asemenea, unul dintre cele mai bune exemple de Fauvism. Creat în 1905, pictura a fost afișat în același an la Salon d ‘ Automne, împreună cu lucrări de Vlamink, Derain și alți artiști pe care criticul de artă Louis Vauxcelles (1870-1943) numită peiorativ fauves (engleză: „animale sălbatice”). În mod ironic, termenul mai târziu a ajuns să fie folosit pentru a descrie stilul lor de pictură – Fauvism., Femeie cu o pălărie care descrie soția artistului Amelie este găzduit astăzi în Muzeul de Artă Modernă din San Francisco.
Le bonheur de vivre („Bucuria Vieții”)
Deși cauzează o mulțime de controverse și proteste, atunci când expuse pentru prima dată în 1906, Le bonheur de vivre sau „Bucuria Vieții”, în traducere în limba engleză este considerată nu numai ca unul dintre cele mai mari capodopere ale Fovismul, dar este, de asemenea, considerat ca fiind unul dintre cele mai definitorii lucrări de Modernism., Reprezentând un grup de oameni nudi – atât bărbați, cât și femei-într-un peisaj, pictura se caracterizează prin utilizarea de culori vii și spațiu aplatizat, ambele creând unde de șoc masive. Dar au inspirat, de asemenea, mulți artiști contemporani ai lui Matisse, inclusiv Pablo Picasso, despre care se crede că se află sub o influență majoră a „bucuriei vieții” atunci când a creat una dintre cele mai mari lucrări ale sale – Les Demoiselles d ‘ Avignon. Capodopera lui Matisse se află astăzi în colecția de artă a Fundației Barnes din Philadelphia.,
dungă verde
Dunga Verde (original francez: „la Raie Verte”), numită și Portretul Doamnei Matisse este un portret al soției artistului Amelie. Pictura este notabilă pentru lipsa utilizării luminii și a umbrei pentru a adăuga adâncime și a crea iluzia unei a treia dimensiuni. Cu toate acestea, același efect este creat de o utilizare strălucitoare a culorilor. Pictura care a fost creată în 1905 a fost numită după banda verde din mijlocul feței Amelie, care servește ca linie de umbră., Astăzi poate fi admirată la Galeria Națională a Danemarcei din capitala daneză Copenhaga.
Deschide Fereastra
Matisse a avut o anumita simpatie pentru tema de fereastra deschisă și a produs o serie de picturi pe tema. Cel mai faimos și admirat, intitulat pur și simplu fereastra deschisă (uneori denumită și fereastră deschisă, Collioure) a fost pictat în 1905 într-un mic oraș de coastă Collioure., Ilustrând punctul de vedere al portului de pescuit așa cum se vede din departamentul artistului, pictura a fost expusă pentru prima dată la Salon d ‘ Automne în 1905. Din 1998, poate fi văzută la Galeria Națională de Artă din Washington DC, aceasta din urmă a achiziționat-o în același an prin moștenire de la doamna John Hay Whitney.
Les toits de Collioure („Acoperișuri de Collioure”)
Les toits de Collioure (engleză: „Acoperișurile de Collioure”) este un alt restante pictura lui Matisse, care a fost creat în Collioure, în timp ce el a stat acolo cu colegii lui de artist André Derain., A călătorit în micul oraș din sudul Franței în vara anului 1905 pentru a găsi inspirație pentru muncă. Și a făcut-o; chiar mai mult, el a creat unele dintre picturile sale cele mai celebre în timp ce stau la Collioure. Acest tablou descrie orașul de coastă și peisajul înconjurător într-un stil tipic pentru perioada Fauvistă timpurie, care implică o utilizare extrem de liberală a culorilor vii și „sălbatice”. Acum este găzduit în Muzeul Hermitage din Sankt Petersburg, Rusia.,
Tânărul Marinar II
Tânărul Marinar II (franceză original: „Jeune Marin”) este cea de-a doua versiune a unui tablou care a fost creat în timpul lui Matisse sta la Collioure, în 1905. La fel ca originalul, această versiune descrie un pescar de 18 ani Germain Augustin Barthélémy Montargès din Collioure, dar într-o manieră pronunțat Fauvistă. Pictura care a fost creată în 1906 poate fi admirată în Muzeul Metropolitan de Artă din New York City care a achiziționat-o ca donație în 1998, în timp ce „primul” tânăr marinar rămâne în colecție privată.,una dintre cele mai importante lucrări ale lui Matisse și una dintre piesele centrale ale artei moderne, dansul (original francez: „La Danse”) este o altă capodoperă creată pentru colecționarul de artă rus Serghei Șchukin în 1910. A doua versiune a unui tablou denumit în mod obișnuit dans (I), care a fost creat cu un an mai devreme ca o lucrare preliminară, descrie și cinci nuduri dansând într-un cerc., Dar ele sunt pictate într – o culoare roșu intens pentru a crea un contrast mai mare cu cerul albastru și peisajul verde-la fel ca și cifrele din muzica pictura companion. La fel ca mai târziu, dansul este acum în colecția Muzeului Hermitage din Sankt Petersburg.
Albastru Nude (Souvenir de Biskra)
această controversată pictură în ulei a fost terminată în 1907. După cum indică titlul, nudul Albastru (Souvenir de Biskra) (franceză: „nu bleu, Souvenir de Biskra”) descrie o femeie nudă cu nuanțe de albastru care îi evidențiază figura., Cu toate acestea, nu utilizarea culorii albastre a făcut-o una dintre cele mai controversate picturi ale vremii sale, ci mai degrabă reprezentarea neconvențională a artistului a figurii femeii. A provocat o astfel de indignare încât a fost chiar arsă în efigie atunci când a fost afișată la spectacolul Armory din 1913 din Chicago. Pictura care a fost inspirată de o sculptură spulberată este astăzi expusă la Muzeul de Artă din Baltimore.,
Florile de Prun („Prunier en fleurs”)
Florile de Prun (franceză: „Prunier en fleurs”) este una dintre ultimele lui Matisse picturi ca în 1950, artistul a renunțat la pictură și s-a axat pe decupaje de hârtie. Înfățișând o femeie fără chip, așezată la masă, cu mai multe vase cu flori și un bol cu fructe, pictura formează o colecție de 7 picturi cunoscute sub numele de „Vence interiors”. Acestea au fost create în atelierul lui Matisse din orașul Vence din sudul Franței între 1947 și 1948., Până la achiziționarea de către MoMA în 2005, florile de prune nu au mai fost văzute din 1970, când au fost expuse la o expoziție de artă din Paris. În același an, a fost vândut unui colecționar privat și a rămas în mare parte necunoscut publicului până când a fost cumpărat de Domnul și doamna Kravis care au donat MoMA.