Biografi av Chuck Close
barndom
Charles Thomas Close föddes hemma till Leslie och Mildred Close, ett par med en lutande mot konstnärliga sysslor. Leslie Close var en jack-of-all-trades med en känsla för hantverk; han byggde Charles sin första staffli. Hans mor var en utbildad pianist men kunde inte fullfölja en musikalisk karriär på grund av ekonomiska begränsningar., Mildred bestämde sig för att ge sin son möjligheter som hon själv aldrig haft, och drev Charles för att ta upp en myriad av extracurricular aktiviteter under sina skolår och anställde en lokal handledare för att ge honom privata konstlektioner.
Charles hade en svår tid med akademiker på grund av dyslexi, även om lärare ofta var imponerade av hans kreativa inställning till projekt. Han diagnostiserades också i ung ålder med ansiktsblindhet och ett neuromuskulärt tillstånd som hindrade honom från att delta i friidrott, vilket gjorde de sociala aspekterna av skollivet svårt., En gång i college, och när han bestämde sig för att göra en karriär i konst, utmärkte han sig.
tidig träning
Close fick ett stipendium för att delta i Yale Summer School of Music and Art efter hans juniorår vid University of Washington i Seattle, vilket underlättade hans efterföljande acceptans till Yale MFA-programmet 1962. Den utmanande miljön på Yale satte honom i konkurrens med en mängd begåvade kamrater, som Nancy Graves, Brice Marden och Robert Mangold. Jack Tworkov, den nya direktören för MFA-programmet, stödde undervisningen i samtida konströrelser (t. ex., Popkonst och Minimalism) utöver standardfokus på abstrakt Expressionism; den reviderade läroplanen visade sig verkligen vara ett stort inflytande på Close ’ s senare arbete. Medan på Yale tjänade Close som en studioassistent till tryckare Gabor Petardi. Under sitt sista år vann Close ett Fulbright-stipendium, vilket gav honom möjlighet att studera konst i Europa.
1965, efter att ha avslutat sina resor utomlands, började Close undervisa klasser vid University of Massachusetts i Amherst., Beslutar att hans egen abstrakta expressionistiska stil av målning hade blivit stillastående, började han experimentera med alternativa former och material. En av hans mer ambitiösa idéer av tiden involverade att måla en stor naken från en serie fotografier, men han satte projektet åt sidan på grund av olösta problem med färg och konsistens. I januari 1967 höll högskolan en soloutställning av andra popinspirerade verk av Close, vilket gav upphov till en skandal från administrationen på grund av hans användning av full-frontal nakna manliga bilder., Den amerikanska medborgerliga fri-och rättigheter unionen försvarade nära i den resulterande rättegången, väckts av universitetets president, John Lederle. I slutändan var domen till förmån för universitetet, ett beslut som effektivt slutade sin tid i Amherst.
ta ett nytt lärarjobb på School of Visual Arts i New York City som faller, flyttade nära till Manhattan, där han återförenades med Leslie Rose, en tidigare student. De två gifte sig därefter i December., Close sökandet efter en signatur stil var en ihållande frustration för honom, och med Rose stöd, fortsatte han att experimentera med olika stilar från samtida konst. I synnerhet Process konst var mycket populär just nu, på grund av den stigande berömmelse Sol LeWitt och andra. Återvänder till den stora fotografiska-baserade naken han hade börjat i Amherst, nära beslutat att närma sig problemet från en metodisk vinkel. Arbetar igen från fotografier, analyserade han bilden i ett rutnät, som han sedan överförde till en nio fot lång duk., Omsorgsfullt handkopiera fotografiets rutnät segment på varje motsvarande kub av duken, nära byggt en större än livet, svart och vitt kopia av den kvinnliga nakenbilden. Den resulterande Big Nude (1967), läser som både en abstrakt och en figurativ målning. Dessutom, beroende på tittavståndet, läser målningen som en traditionell figur ritning, eller som ett abstrakt landskap av en närbild, men knappt igenkännlig ämne.,
Mogen Period
stängs karriär fick fart från försäljningen av ett liknande tänkt stort självporträtt (1967-68) till Walker Art Museum 1969, vilket ledde till annan försäljning kort därefter. Motiverad av den nyutvecklade målningsmetoden försökte han förfina sin teknik i sin första ”Heads” – serie. Även i svartvitt betonade dessa målningar sina fotografiska rötter. Close använde det storskaliga formatet för att överdriva de mer otroliga tolkningarna av kameran och skapa närbilder som han beskriver som muggskott., I december 1969 förvärvade Whitney Museum of American Art ett nära porträtt av kompositören Philip Glass, och Museet inkluderade också en av konstnärens verk i Whitney Annual. Tidigare på året hade Close anslutit sig till Bykert Gallery, där han deltog i sin första New York-grupputställning med Lynda Benglis, David Paul och Richard van Buren. Innan showen öppnades genomförde författaren Cindy Nemser en intervju med Close för januari 1970-numret av Artforum magazine, som av misstag publicerade sitt namn som ”Chuck Close.,”Konstnären antog därefter det som en professionell moniker från den tiden till nutiden.
söker efter ett sätt att återinföra färg till sitt arbete, nära tillbaka till fotografering för inspiration. Imitera den fotografiska färgämnesöverföringsprocessen, nära utvecklat en metod som utnyttjade separata skikt av cyan, magenta och gult. Målade ovanpå varandra tvingar färgerna observatörens öga att blanda dem för att komma fram till en realistisk, fullfärgsbild., Det första porträttet som utfördes med denna metod var Kent (1970-71), som tog nära nästan ett helt år att slutföra. Han tillbringade de närmaste åren med att arbeta med tre färgprocessporträtt, under vilken hans första barn, Georgia, föddes.
sommaren 1972 inbjöd Parasol Press nära att producera en serie utskrifter med vilken metod han önskade. Intrigued, Close valde mezzotint, en praktiskt taget övergiven utskriftsteknik som är gemensam för 1700-tals porträtt reproduktioner., Återge en redan rutnät fotografi av Keith Hollingworth, avtryck av misstag avslöjade schematiska rutmönster. Dessa oväntade resultat ledde till en nära upprepad användning av samma fotografier för målningar utförda via olika tekniker och i olika medier. Några av de mer oortodoxa metoderna han använde inkluderade fingeravtryck, användning av massapapper och resursering av omedelbara Polaroid, ”snapshot” – fotografier.
aktuellt arbete
stängs nuvarande målningsmetod har sitt ursprung i hans pastellporträtt 1981., Dessa porträtt härleds av Closes juxtaposing av olika färger inom varje kub i gallret, en processkritiker Christopher Finch har färgfullt kallat en ” pimiento-fylld oliv.”Pastellernas lösa hantering av färg och rikedom resulterade i en frodig, taktil yta, som nära upprätthåller i sitt nyare arbete. Genom mer komplexa kombinationer av färg och mark-making, har Close stil porträtt också vuxit närmare abstraktion, vilket gör dess integritet till vissa aspekter av det fotografiska mediet allt mer anmärkningsvärt.,
i december 1988 LED Close av intensiva bröstsmärtor som ledde till fullständig förlamning under nacken, ett vattendelat ögonblick i sitt liv som konstnären refererar till som ”händelsen.”Med sin hustrus engagemang, som insisterade på att hans fysiska terapi fokuserade på målningen, kunde Close återfå tillräckligt med rörelse och kontroll i överkroppen för att låta honom fortsätta arbeta. Stadigt stärka armarna, avslutade han Alex II (1989) under sin rehabiliteringsperiod., Målningen är mycket mindre än Close tidigare verk (Alex II är bara 36 x 30 inches), och det förmedlar en sorg som konstnären beskriver som representant för hans motstridiga tänkesätt vid den tiden. Det uppvisar dock ingen förlust av teknik. Close har sedan dess byggt en studio för att rymma sin rullstol och en två våningar, fjärrkontroll staffli, där han fortsätter att dynamiskt utveckla sina konstnärliga processer med hjälp av studioassistenter., Nu, i början av 70-talet, och fortsätter att utvecklas i sin konstnärliga praxis, har Close tillämpat sina metoder för produktion av mycket illusionistiska bilder i form av porträtt av sina vänner, kollegor och andra.
med hjälp av moderna datorstödda metoder för väv, Close kan nu approximera, i vävda bilder, den spegelliknande illusionismen som är karakteristisk för 1800-talets fotografiska glas daguerreotyp (av Louis Daguerre berömmelse)., Som om kommer full cirkel, nära kan sägas ha återupplivat genren av fotorealism precis när alla hade antagit att det hade förpassats till historien.
The Legacy of Chuck Close
kommande ålder vid en tidpunkt då abstrakt Expressionism fortfarande var en stor kraft i konstvärlden och för vissa, en ganska hämmande en, nära föreslog att en återgång till en tidigare kategori av målning, eller realistiska porträtt, kan vara en livskraftig väg för en konstnärs utveckling., Nära gifte sig med denna premiss till hans tidiga fascination för fotografisk realism, med fokus på den sekventiella och tidsbaserade processen att överföra en fotografisk bild till duk som den konceptuella förutsättningen för att föreslå byggandet av självidentitet, eller ”persona”, som ett mycket trevande företag, faktiskt trots dess uppenbarligen sömlösa resultat. Denna konceptuella grund för Close arbete har varit hans viktiga arv till sina många beundrare och efterträdare., Genren av porträtt själv, liksom det rutnät, sekventiella konceptuella konstverket, har sedan 1970-talet tagit en mycket aktiv roll i avantgarde-cirklar. Blandningen av den fotografiska sekvensen och dess noggranna rekonstruktion ses tidigt, till exempel i slutet av 1970-talet arbete Jennifer Bartlett, och det dyker upp gång på gång i arbetet med fler porträttbaserade fotografer från 1980-talet, såsom Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Cass Bird, Nan Goldin, Kiki Smith, Andres Serrano och Robert Mapplethorpe.