Dezert: Harmonie v Červené
Dezert: Harmonie v Červené (francouzského originálu: „La Desserte rouge“), také známý jako Červený Pokoj byl namalován v roce 1908, ve výšce Matisse Fauvist období., Zajímavé je, že ruský podnikatel a sběratel umění Sergej Shchukin (1854-1936) jej zadal jako „Harmony in Blue“. Umělec ji však změnil na červenou, protože se mu nelíbila původní modrá verze. Malba je kromě výrazně Fauvistického stylu charakteristická také tím, že postrádá ústřední bod, který odhaluje vliv impresionistické malby. Stejně jako mnoho jiných uměleckých děl ze Shchukinovy umělecké sbírky je červená místnost nyní vystavena v Muzeu Hermitage v Petrohradě.,
Notre-Dame, une fin d ‚ après-midi („Pohled Na Notre-Dame v Pozdní Odpoledne“)
Namaloval v roce 1902, Notre-Dame, une fin d ‚ après-midi (anglicky: „Pohled Na Notre-Dame v Pozdní Odpoledne“) je obraz od Matisse „pre-Fauvismus“ období. To bylo vlastně vytvořeno během toho, co je známé jako Matisse temné období, které bylo poznamenáno preferencí tmavých barev. Mezi 1901 a 1903, umělec procházel těžkým obdobím kvůli finanční skandál rodina jeho manželky a jeho osobní problémy, ukázal na jeho práci., Obraz, který zobrazuje pohled na katedrálu Notre Dame v Paříži, je dnes součástí sbírky umělecké galerie Albright-Knox v Buffalu v New Yorku.
Luxe, Calme et Volupté („Luxus, Klid a Rozkoš“)
Další mistrovské dílo od Matisse raném období, obraz Luxe, Klid et Volupté (anglicky: „Luxus, Klid a Radost“) je pozoruhodný pro zaměstnávání tzv. Divisionist techniku, která byla velmi populární s Neo-Impresionistických malířů., Zahrnuje však také výrazně Fauvistické prvky, a proto je často uváděn jako první příklad fauvismu. Obraz stylu je myšlenka být ovlivněn francouzský Malíř Paul Signac (1863-1935), který byl na dovolené s Matisse v St. Tropez na francouzské Riviéře v roce 1904, kdy vytvořil obraz. Ten je dnes umístěn v Musée d ‚ Orsay v Paříži.,
Žena s Kloboukem
Bez pochyb jeden z Matisse je nejslavnější obrazy, Žena s Kloboukem (francouzského originálu: „La femme au chapeau) je také jedním z nejlepších příkladů Fauvismus. Vytvořil v roce 1905, byl obraz zobrazen ve stejném roce na Salonu d’Automne spolu s prací Vlaminck, Derain a další umělci, kterých si kritik umění Louis Vauxcelles (1870-1943) hanlivě nazývá fauves (anglicky: „divoká zvířata“). Ironicky, termín později přišel být používán k popisu jejich stylu malby-fauvismus., Žena s kloboukem, který zobrazuje umělcovu manželku Amelie, je dnes umístěna v Muzeu moderního umění v San Franciscu.
Le bonheur de vivre („Radost ze Života“)
i Když způsobuje spoustu kontroverze a protesty, když poprvé vystavoval v roce 1906, Le bonheur de vivre nebo „Radost ze Života“ v anglický překlad je vnímán nejen jako jeden z největších mistrovských děl Fauvismus, ale je také považován za jeden z určujících děl Moderny., Zobrazující skupinu nahých lidí-mužů i žen – v krajině, obraz je charakterizován použitím živých barev a zploštělého prostoru, z nichž oba vytvořili masivní rázové vlny. Ale také inspiroval mnoho Matisse současných umělců včetně Pabla Picassa, který je myšlenka být pod velkým vlivem „Radost ze Života“, kdy vytvoření jednoho z jeho největších děl – Les Demoiselles d ‚ avignon. Matisseovo mistrovské dílo je dnes v umělecké sbírce nadace Barnes ve Filadelfii.,
Zelený Pruh
Na Zelený Pruh (ve francouzském originále: „La Raie Verte“), také volal Portrét Madame Matisse je portrét umělcovy ženy Amelie. Obraz je pozoruhodný tím, že postrádá použití světla a stínu, aby přidal hloubku a vytvořil iluzi třetí dimenze. Stejný efekt však vytváří brilantní použití barev. Obraz, který vznikl v roce 1905, byl pojmenován po zeleném proužku uprostřed Amelie tváře, která slouží jako stínová linie., Dnes ji lze obdivovat v Národní galerii Dánska v dánském hlavním městě Kodaně.
Otevřete Okno
Matisse měl zvláštní zálibu pro téma otevřené okno a on produkoval řadu obrazů na téma. Nejznámější a nejobdivovanější, s názvem jednoduše otevřené okno (někdy také označované jako otevřené okno, Collioure) bylo namalováno v roce 1905 v malém pobřežním městě Collioure., Obraz zobrazující pohled na rybářský přístav, jak je vidět z oddělení umělce, byl poprvé vystaven v salonu d ‚ Automne v roce 1905. Od roku 1998 je k vidění v Národní galerii umění ve Washingtonu D. C. ta jej získala ve stejném roce od paní John Hay Whitney.
Les toits de Collioure („Střechy Collioure“)
Les toits de Collioure (anglicky: „Střechy Collioure“) je další vynikající matissův obraz, který byl vytvořen v Collioure, zatímco on tam zůstal s jeho kolegy umělce André Derain., V létě 1905 cestoval do malého města v jižní Francii, aby našel inspiraci pro práci. A udělal; ještě více, vytvořil některé ze svých nejslavnějších obrazů při pobytu v Collioure. Tento obraz zachycuje pobřežní město a okolní krajinu ve stylu typickém pro jeho rané Fauvist období, zahrnující vysoce liberální použití živé a „divoké“ barvy. Nyní sídlí v Muzeu Hermitage v ruském Petrohradě.,
Mladý Námořník II.
Mladý Námořník II (francouzský originál: „Jeune Marin“) je druhá verze obrazu, který byl vytvořen během Matisse pobytu v Collioure v roce 1905. Stejně jako originál, tato verze zobrazuje 18letého rybáře Germaina Augustina Barthélémy Montargèse z Collioure, ale výrazným Fauvistickým způsobem. Obraz, který vznikl v roce 1906, lze obdivovat v Metropolitním Muzeu umění v New Yorku, které jej získalo jako dar v roce 1998, zatímco „první“ mladý námořník zůstává v soukromé sbírce.,
Tanec (Druhá Verze)
Jeden z Matisse je nejdůležitější díla a jedním z ústředních kousky moderního umění, Tanec (francouzského originálu: „La Danse“) je další mistrovské dílo, které bylo vytvořeno pro ruský sběratel umění Sergei Shchukin v roce 1910. Druhá verze malby běžně označované jako tanec (I), která vznikla o rok dříve jako přípravná práce, zobrazuje také pět aktů tančících v kruhu., Jsou však natřeny intenzivně červenou barvou, aby vytvořily větší kontrast s modrou oblohou a zelenou krajinou – stejně jako postavy v doprovodné malířské hudbě. Stejně jako později je tanec nyní ve sbírce muzea Hermitage v Petrohradě.
Blue Nude (Souvenir de Biskra)
Tento kontroverzní olejomalba byla dokončena v roce 1907. Jak je uvedeno v názvu, Modrá nahá (suvenýr de Biskra) (francouzsky: „Nu bleu, suvenýr de Biskra“) zobrazuje nahou ženu s odstíny modré, která zvýrazňuje její postavu., Nebylo to však použití modré barvy, které z něj udělalo jeden z nejkontroverznějších obrazů své doby, ale spíše umělcovo nekonvenční znázornění ženské postavy. To způsobilo takové pobouření, že byl dokonce spálen v podobizně, když byl vystaven na zbrojnici 1913 v Chicagu. Obraz, který byl inspirován rozbitou sochou, je dnes vystaven v Baltimorském Muzeu umění.,
Švestkových Květů („Prunier en fleurs“)
Švestkových Květů (francouzsky: „Prunier en fleurs“) je jedním z posledních Matissovi malby jako v roce 1950, umělec vzdal malování a zaměřil se na papírové vystřihovánky. Obraz znázorňující ženu bez tváře sedící u stolu s několika vázami s květinami a ovocnou miskou tvoří sbírku 7 obrazů známých jako „Vence interiors“. Ty vznikly v ateliéru Matisse ve městě Vence v jižní Francii v letech 1947 až 1948., Až do získání MoMA v roce 2005 nebyly květy švestek vidět od roku 1970, kdy byly vystaveny na umělecké výstavě v Paříži. Ve stejném roce byla prodána soukromému sběrateli a zůstala z velké části neznámá veřejnosti, dokud ji nekoupili Pan a paní Kravisovi, kteří darovali MoMA.