Jälkiruoka: Harmony Red
Jälkiruoka: Harmony Punainen (ranskan alkuperäinen: ”La Desserte rouge”), joka tunnetaan myös nimellä Punainen Huone oli maalattu vuonna 1908, korkeus Matissen Fauvist aikana., Mielenkiintoista on, että venäläinen liikemies ja taidekeräilijä Sergei Štšukin (1854-1936) tilasi sen nimellä ”Harmony in Blue”. Artisti kuitenkin vaihtoi sen punaiseksi, koska ei pitänyt alkuperäisestä sinisestä versiosta. Maalaus on sen lisäksi leimallisesti Fauvist tyyli ominaista myös puuttuu keskeinen polttopiste, joka paljastaa alaisena Impressionistinen maalaus. Kuten monet muut taideteoksia Shchukin taidekokoelma, Punainen Huone näkyy nyt Eremitaasi Pietarissa.,
Notre-Dame, une fin d’après-midi (”Hanko Notre-Dame Myöhään Iltapäivällä”)
Maalattu vuonna 1902, Notre-Dame, une fin d’après-midi (englanti: ”Hanko Notre-Dame Myöhään Iltapäivällä”) on maalaus Matisse on ”pre-Fauvismi” aikana. Se syntyi itse asiassa Matissen pimeänä aikana, jota leimasi tummien värien suosiminen. Välillä 1901 ja 1903, taiteilija oli menossa läpi kova aika, koska taloudellinen skandaali, johon hänen vaimonsa perhe ja hänen henkilökohtaisia ongelmia, osoitti hänen työstään., Maalaus, joka kuvaa näkymää Pariisin Notre Damen katedraalista, on nykyään osa Albright-Knox-taidegallerian kokoelmaa Buffalossa New Yorkissa.
Luxe, Calme et Volupté (”Ylellisyyttä, Rauhallinen ja Ilo”)
Toinen mestariteos Matissen alkuvaiheessa, maalaus Luxe, Rauhallinen ja Volupté (englanti: ”Ylellisyyttä, Rauhallinen ja Ilo”) on merkittävä työllistävät ns Divisionist tekniikka, joka oli erittäin suosittu kanssa Neo-Impressionistinen maalarit., Se sisältää kuitenkin myös leimallisesti Fauvistisia elementtejä, minkä vuoksi se mainitaan usein fauvismin varhaisena esimerkkinä. Maalaus tyyli on ajateltu olevan vaikuttanut ranskalainen Taidemaalari Paul Signac (1863-1935), joka oli lomailemassa Matisse St. Tropez ranskan Rivieralla vuonna 1904, kun hän loi maalaus. Jälkimmäinen sijaitsee nykyisin Pariisin Musée d ’ Orsayssa.,
Nainen Hattu
epäilemättä yksi Matisse kuuluisin maalauksia, Nainen Hattu (ranskan alkuperäinen: ”La femme au chapeau) on myös yksi hienoimpia esimerkkejä Fauvismi. Luotu vuonna 1905, maalaus oli esillä samana vuonna Salon d ’ Automne yhdessä toimii vain sisään, Derain ja muiden taiteilijoiden kanssa taiteen kriitikko Louis Vauxcelles (1870-1943) halventavaan sävyyn nimeltä fauves (englanti: ”pedot”). Ironisesti termiä alettiin myöhemmin käyttää kuvaamaan heidän maalaustyyliään-Fauvismia., Naisen hattu, joka kuvaa taiteilijan vaimoa Ameliea, on nykyään sijoitettu San Franciscon modernin taiteen museoon.
Le bonheur de vivre (”Iloa Elämään”)
Vaikka aiheuttaa paljon polemiikkia ja paheksuntaa, kun se oli esillä ensimmäisen kerran 1906, Le bonheur de vivre tai ”Iloa Elämään” in englanti käännös on tarkastella paitsi yksi suurimmista mestariteoksia Fauvismi, mutta on myös pidetään yhtenä määrittely toimii Modernismin., Kuvaa ryhmä alastomia ihmisiä – sekä miehiä että naisia-maisemassa, maalaus on ominaista käyttö värikkäitä värejä ja litistetty tila, jotka molemmat loivat massiivinen shockwaves. Mutta ne innoittivat myös monia Matissen nykytaiteilijoita, kuten Pablo Picassoa, jonka uskotaan olevan ”elämänilon” suuren vaikutuksen alaisena, kun hän loi yhden suurimmista teoksistaan-Les Demoiselles d ’ Avignonin. Matissen mestariteos on tänään Barnes Foundationin taidekokoelmassa Philadelphiassa.,
Vihreä Raita
Vihreä Raita (ranskan alkuperäinen: ”La Raie Verte”), jota kutsutaan myös Portrait of Madame Matisse on muotokuva taiteilijan vaimo Amelie. Maalaus on merkittävä siitä, ettei valon ja varjon käyttö lisää syvyyttä ja luo illuusiota kolmannesta ulottuvuudesta. Sama vaikutus syntyy kuitenkin värien loistavasta käytöstä. Maalaus, joka perustettiin vuonna 1905 oli nimetty vihreä raita keskellä Amelie on kasvot, joka toimii varjo linja., Sitä voi tänään ihailla Tanskan Kansallisgalleriassa Tanskan pääkaupungissa Kööpenhaminassa.
Avaa Ikkunassa
Matisse oli erityisen mieltynyt teema avaa ikkuna ja hän tuotti useita maalauksia teema. Kuuluisin ja ihailluin, nimeltään simply the Open Window (joskus myös nimellä Open Window, Collioure), maalattiin vuonna 1905 pienessä Colliouren rannikkokaupungissa., Kuvaa näkymä kalasatama nähtynä taiteilijan osasto, maalaus oli ensin esillä Salon d ’ Automne vuonna 1905. Vuodesta 1998, se voidaan nähdä National Gallery of Art Washington d. c. jälkimmäinen osti sen saman vuoden testamenttilahjoituksen Mrs John Hay Whitney.
Les toits de Collioure (”Kattojen Collioure”)
Les toits de Collioure (englanti: ”Kattojen Collioure”) on toinen erinomainen Matissen maalaus, joka on luotu Collioure, kun hän oli siellä hänen kollegansa taiteilija André Derain., Hän matkusti kesällä 1905 Etelä-Ranskan pikkukaupunkiin etsimään inspiraatiota työhön. Ja hän teki; vielä enemmän, hän loi joitakin hänen eniten juhlittu maalauksia oleskellessaan Collioure. Tämä maalaus kuvaa rannikkokaupunki ja ympäröivän maiseman tyyliin tyypillinen hänen varhaisen Fauvist aikana, johon liittyy erittäin liberaali käyttää eloisia ja ”villi” värejä. Nykyisin se sijaitsee Eremitaasin museossa Pietarissa Venäjällä.,
Nuori Merimies II
Nuori Merimies II (ranskan alkuperäinen: ”Jeune Marin”) on toinen versio maalaus, joka oli luotu aikana Matisse on yöpyä Collioure vuonna 1905. Aivan kuten alkuperäinen, tämä versio kuvaa 18-vuotias kalastaja Germain Augustin Barthélémy Montargès päässä Colliouren mutta pronouncedly Fauvist tavalla. Maalaus, joka perustettiin vuonna 1906 voi ihailla Metropolitan Museum of Art New Yorkissa, joka sai sen lahjoituksena vuonna 1998, kun taas ”ensimmäinen” Nuori Merimies on edelleen yksityinen kokoelma.,
Tanssi (Toinen Versio)
Yksi Matisse on kaikkein tärkeitä teoksia ja yksi keski-kappaletta modernin taiteen, Tanssin (ranskan alkuperäinen: ”La Danse”) on toinen mestariteos, joka on luotu venäläisen taiteen keräilijä Sergei Shchukin vuonna 1910. Toinen versio maalaus yleisesti kutsutaan Tanssia (I), joka syntyi vuotta aiemmin kuin esityön, kuvaa viisi alastonkuvat tanssia ympyrä samoin., Mutta ne ovat maalattu intensiivisesti punainen väri luoda suurempi kontrasti sininen taivas ja vihreä maisema – sama kuin luvut sen kumppani maalaus-Musiikkia. Aivan kuten myöhemmin Tanssi on nyt in kokoelma Eremitaasi Pietarissa.
Blue Nude (Souvenir de Biskra)
Tämä kiistelty öljy maalaus valmistui vuonna 1907. Kuten otsikko, Sininen Nude (Souvenir de Biskra) (ranskaksi: ”Nu bleu, Matkamuisto de Biskra”) kuvaa alaston nainen sävyjä sininen korostaa hänen vartalonsa., Sinisen värin käyttö ei kuitenkaan tehnyt siitä aikansa kiistellyimpiä maalauksia, vaan taiteilijan epäsovinnainen esitys naisen hahmosta. Se aiheutti niin suurta paheksuntaa, että se jopa poltettiin effigyssä näytettäessä vuoden 1913 asevarikko-Show ’ ssa Chicagossa. Pirstoutuneesta veistoksesta inspiroitunut maalaus on tänään esillä Baltimoren taidemuseossa.,
Luumu Kukkii (”Prunier fi fleurs”)
Luumu Kukkii (ranskaksi: ”Prunier fi fleurs”) on yksi viime Matissen maalauksia kuten 1950-luvulla, taiteilija luopui maalaus ja keskittynyt paperi, rei ’ ityksiä. Kuvaa kasvoton nainen istuu pöydässä, jossa on useita maljakoita kukkia ja hedelmiä kulhoon, maalaus muodostaa kokoelma 7 maalauksia tunnetaan nimellä ”Vence sisätilat”. Ne syntyivät Matissen ateljeessa Pencen kaupungissa Etelä-Ranskassa vuosina 1947-1948., Ennen kuin Moma osti sen vuonna 2005, Luumukukkia ei ole nähty sitten vuoden 1970, jolloin se oli esillä taidenäyttelyssä Pariisissa. Samana vuonna, se myytiin yksityiselle keräilijälle ja pysynyt suurelta osin tuntemattomia yleisölle, kunnes osti Herra ja Rouva Kravis, joka lahjoitti MoMA.