desserten: harmoni i rødt
desserten: harmoni i rødt (fransk original: “La Desserte rouge”), også kendt som Det Røde Rum blev malet i 1908, på højden af Matisses Fauvist-periode., Interessant nok bestilte den russiske forretningsmand og kunstsamler Sergei Shchukin (1854-1936) det som “Harmony in Blue”. Kunstneren ændrede det dog til rødt, fordi han ikke kunne lide den originale blå version. Maleriet er udover sin udpræget Fauvistiske stil også kendetegnet ved at mangle det centrale omdrejningspunkt, der afslører impressionistisk maleriets indflydelse. Ligesom mange andre kunstværker fra Shchukins kunstsamling vises Det Røde Rum nu i Hermitage Museum i Skt.,
Notre-Dame, une fin d ‘ Apr mids-midi (“et glimt af Notre-Dame i den sene eftermiddag”)
malet i 1902, Notre-Dame, une fin d ‘ Apr mids-midi (engelsk: “Et glimt af Notre-Dame i den sene eftermiddag”) er et maleri fra Matisses “pre-Dame”. fauvisme ” periode. Det blev faktisk skabt under det, der er kendt som Matisse ‘ s mørke periode, som var præget af præference for mørke farver. Mellem 1901 og 1903 gennemgik kunstneren en hård periode på grund af en økonomisk skandale, der involverede hans kones familie, og hans personlige problemer viste på hans arbejde., Maleriet, der viser en udsigt over Notre Dame-Katedralen i Paris, er i dag en del af samlingen af Albright-kno.Art Gallery i Buffalo, ne. York.
Lu .e, Calme et Volupt. (“Lu .ury, Calm and Pleasure”)
et andet mesterværk fra Matisses tidlige periode, maleriet Lu .e, Calm et Volupt. (engelsk: “Lu .ury, Calm and Pleasure”) er kendt for at anvende den såkaldte Divisionistiske teknik, som var meget populær blandt Neo-impressionistiske malere., Imidlertid, det inkluderer også markant Fauvist-elementer, hvorfor det ofte nævnes som det tidlige eksempel på fauvisme. Maleriets stil menes at være påvirket af den franske Maler Paul Signac (1863-1935), der var på ferie med Matisse i St. Tropez på den franske Riviera i 1904, da han skabte maleriet. Sidstnævnte har i dag til huse i mus .e d ‘ Orsay i Paris.,
Kvinde med Hat
Uden tvivl en af Matisse ‘ s mest berømte malerier, kone med en Hat (fransk original: “La femme au chapeau) er også et af de fineste eksempler på Fauvisme. Oprettet i 1905, maleriet blev vist i samme år på Salon d’Automne sammen med værker af Vlaminck, Derain og andre kunstnere, som kunstkritikeren Louis Vauxcelles (1870-1943) nedsættende kaldes fauves (engelsk: “de vilde dyr”). Ironisk nok blev udtrykket senere brugt til at beskrive deres malestil – fauvisme., Kvinde med en Hat, der skildrer kunstnerens kone Amelie er i dag til huse i San Francisco Museum of Modern Art.
Le bonheur de Vivre (“livets glæde”)
selvom der opstår en masse kontroverser og skrig, når de først blev udstillet i 1906, ses Le bonheur de Vivre eller “livets glæde” i engelsk oversættelse ikke kun som et af Fauvismens største mesterværker, men betragtes også som et af modernismens definerende værker., Skildrer en gruppe af nøgne mennesker – både mænd og kvinder-i et landskab, er maleriet præget af brugen af levende farver og fladt rum, som begge skabte massive chokbølger. Men de inspirerede også mange Matisses samtidige kunstnere, herunder Pablo Picasso, der menes at være under stor indflydelse af “livets glæde”, når han skabte et af hans største værker – Les Demoiselles d ‘ Avignon. Matisses mesterværk er i dag i kunstsamlingen af Barnes Foundation i Philadelphia.,
Grøn Stribe
Den Grønne Stribe (fransk original: “La Raie Verte”), også kaldet Portræt af Madame Matisse er et portræt af kunstnerens hustru Amelie. Maleriet er kendt for at mangle brug af lys og skygge for at tilføje dybde og skabe illusionen af en tredje dimension. Men den samme effekt er skabt af en strålende brug af farver. Maleriet, der blev skabt i 1905, er opkaldt efter den grønne stribe midt i Amelies ansigt, der fungerer som skyggelinjen., Det kan i dag beundres på Statens Museum for kunst i Københavns hovedstad.
det åbne vindue
Matisse havde en særlig smag for temaet åbent vindue, og han producerede en række malerier om temaet. Den mest berømte og beundrede, titlen simply the Open Windowindoure (undertiden også kaldet Open Windowindoure, Collioure) blev malet i 1905 i en lille kystby Collioure., Afbildet udsigten over fiskerihavnen set fra kunstnerafdelingen blev maleriet først udstillet på Salon d ‘ Automne i 1905. Siden 1998 kan det ses på National Gallery of Art i Artashington DC sidstnævnte erhvervede det samme år af arv fra fru John Hay .hitney.
Les Toits De Collioure (“tagene af Collioure”)
Les Toits De Collioure (engelsk: “tagene af Collioure”) er en anden fremragende Matisse maleri, der blev skabt i Collioure, mens han opholdt sig der med sin kollega kunstner Andr.Derain., Han rejste til den lille by i Sydfrankrig i sommeren 1905 for at finde inspiration til arbejde. Og det gjorde han; endnu mere, han skabte nogle af sine mest berømte malerier, mens han boede på Collioure. Dette maleri skildrer kystbyen og det omkringliggende landskab i en stil, der er typisk for hans tidlige Fauvist-periode, der involverer en meget liberal brug af levende og “vilde” farver. Det er nu til huse i Hermitage Museum i St. Petersborg, Rusland.,
den unge sømand II
den unge sømand II (fransk original: “Jeune Marin”) er den anden version af et maleri, der blev oprettet under Matisses ophold på Collioure i 1905. Ligesom originalen skildrer denne version en 18-årig fisker Germain Augustin Barth .l .my Montarg .s fra Collioure, men på en udtalt Fauvist måde. Maleriet, der blev oprettet i 1906, kan beundres i Metropolitan Museum of Art i Ne.York City, der erhvervede det som en donation i 1998, mens den “første” unge sømand forbliver i privat samling.,
Dans (Anden Udgave)
En af Matisse ‘ s vigtigste værker og en af de centrale stykker af moderne kunst, Dans (fransk original: “La Danse”) er et mesterværk, der blev skabt for russisk kunstsamler, Sergei Shchukin i 1910. Den anden version af et maleri, der ofte kaldes Dance (I), der blev oprettet et år tidligere som et indledende værk, skildrer også fem nøgenbilleder, der danser i en cirkel., Men de er malet i en intensivt rød farve for at skabe en større kontrast til den blå himmel og det grønne landskab – det samme som figurerne i sin ledsager, der maler Musik. Ligesom den senere, dansen er nu i samling af Hermitage Museum i St. Petersborg.
blå Nude (Souvenir de Biskra)
dette kontroversielle oliemaleri blev færdigt i 1907. Som angivet med titlen skildrer den blå nøgen (Souvenir de Biskra) (fransk: “nu bleu, Souvenir de Biskra”) en nøgen kvinde med blå nuancer, der fremhæver hendes figur., Det var dog ikke brugen af blå farve, der gjorde det til et af de mest kontroversielle malerier i sin tid, men snarere kunstnerens ukonventionelle repræsentation af kvindens figur. Det forårsagede en sådan forargelse, at den endda blev brændt i udsmykning, da den blev vist på 1913 Armory Sho.i Chicago. Maleriet, der blev inspireret af en knust skulptur, vises i dag på Baltimore Museum of Art.,
Blommeblomsterne (“Prunier en fleurs”)
Blommeblomsterne (fransk: “Prunier en fleurs”) er et af de sidste Matisses malerier som i 1950 opgav kunstneren maleri og fokuserede på papirudskæringer. Billedet af en ansigtsløs kvinde, der sidder ved bordet med flere vaser med blomster og en frugtskål, danner en samling af 7 malerier kendt som “Vence interiors”. Disse blev skabt i Matisses atelier i byen Vence i Sydfrankrig mellem 1947 og 1948., Indtil erhvervet af MoMA i 2005, har Plum Blossoms ikke været set siden 1970, da den blev vist på en kunstudstilling i Paris. I samme år, det blev solgt til en privat samler og forblev stort set ukendt for offentligheden, indtil det blev købt af Mr. og Fru Kravis, der donerede til MoMA.