A Sobremesa: Harmonia em Vermelho
A Sobremesa: Harmonia em Vermelho (original em francês: “La Desserte rouge”), também conhecido como O Vermelho Quarto foi pintado em 1908, na altura de Matisse, Fauvista período., Curiosamente, o empresário e colecionador de arte russo Sergei Shchukin (1854-1936) encomendou-o como “harmonia em azul”. No entanto, o artista mudou-o para vermelho porque ele não gostou da versão azul original. A pintura é, além de seu estilo distintamente fauvista, também caracterizada pela falta do ponto focal central que revela a influência da pintura impressionista. Como muitas outras obras de arte da Coleção De Arte de Shchukin, a Sala Vermelha é agora exibida no Museu Hermitage em São Petersburgo.,Notre-Dame, une fin d’après-midi (“a Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon”)
Painted in 1902, the Notre-Dame, une fin d’après-midi (English: “A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon”) é uma pintura do período pré-Fauvismo de Matisse.. Ele foi realmente criado durante o que é conhecido como período escuro do Matisse, que foi marcado pela preferência de cores escuras. Entre 1901 e 1903, o artista estava passando por um período difícil devido a um escândalo financeiro envolvendo a família de sua esposa e seus problemas pessoais mostraram em seu trabalho., A pintura que retrata uma visão da Catedral de Notre Dame em Paris faz hoje parte da coleção da Galeria de arte Albright-Knox em Buffalo, Nova Iorque.
Luxe, Calme et Volupté (“Luxo, Calma e Prazer”)
Outra obra-prima de Matisse início do período, a pintura de Luxo, Calma et Volupté (em inglês: “Luxo, Calma e Prazer”) é notável pelo fato de empregar os assim chamados técnica Pontilhista que era muito popular com o Neo-pintores Impressionistas., No entanto, também inclui elementos distintamente fauvistas, razão pela qual é frequentemente citado como o exemplo inicial do Fauvismo. Pensa-se que o estilo da pintura foi influenciado pelo pintor francês Paul Signac (1863-1935), que estava de férias com Matisse em St.Tropez na Riviera francesa em 1904, quando ele criou a pintura. Este último encontra-se hoje no Musée d’Orsay, em Paris.,
Mulher com um Chapéu
Sem dúvida, um dos Matisse mais famosas pinturas, Mulher com um Chapéu (original em francês: “La femme au chapeau) é também um dos melhores exemplos do Fauvismo. Criada em 1905, a pintura foi exibida no mesmo ano, no Salão d’Automne juntamente com obras de Vlaminck, Derain e outros artistas que o crítico de arte Louis Vauxcelles (1870-1943) pejorativamente chamados de fauves (em inglês: “feras”). Ironicamente, o termo mais tarde veio a ser usado para descrever seu estilo de pintura – Fauvismo., A mulher com um chapéu que retrata a esposa do artista, Amelie, encontra-se hoje no Museu de Arte Moderna de São Francisco.
Le bonheur de vivre (A”Alegria da Vida”)
Apesar de causar muita polêmica e indignação quando exibido pela primeira vez em 1906, Le bonheur de vivre ” ou A “Alegria da Vida”, na tradução para o inglês é visto não só como uma das maiores obras-primas do Fauvismo, mas também é considerada como uma das que definem obras do Modernismo., Retratando um grupo de pessoas nuas-homens e mulheres – em uma paisagem, a pintura é caracterizada pelo uso de cores vivas e espaço achatado, ambos os quais criaram ondas de choque maciças. Mas eles também inspiraram muitos artistas contemporâneos de Matisse, incluindo Pablo Picasso, que se acredita estar sob uma grande influência de” A alegria da vida ” ao criar uma de suas maiores obras – Les Demoiselles D’Avignon. A obra-prima de Matisse está hoje na colecção de arte da Fundação Barnes, em Filadélfia.,
Listra Verde
A Faixa Verde (original em francês: “La Raie Verte”), também chamado de o Retrato de Madame Matisse é um retrato do artista, mulher de Amelie. A pintura é notável por não usar a luz e a sombra para adicionar profundidade e criar a ilusão de uma terceira dimensão. No entanto, o mesmo efeito é criado por um brilhante uso de cores. A pintura que foi criada em 1905 recebeu o nome da faixa verde no meio do rosto de Amelie, que serve como linha de sombra., Pode Hoje ser admirado na Galeria Nacional da Dinamarca, na capital dinamarquesa de Copenhaga.
A Janela Aberta
Matisse tinha um gosto particular para o tema da janela aberta e ele produziu uma série de pinturas sobre o tema. O mais famoso e admirado, intitulado simplesmente a janela aberta (às vezes também referido como janela aberta, Collioure) foi pintado em 1905 em uma pequena cidade costeira de Collioure., Retratando a vista do porto de pesca Vista do Departamento do artista, a pintura foi exibida pela primeira vez no Salão de Automne em 1905. Desde 1998, ele pode ser visto na National Gallery of Art em Washington D. C., Este último adquiriu-o no mesmo ano por herança de Mrs. John Hay Whitney.Les toits de Collioure (“os telhados de Collioure”) é outra pintura notável de Matisse que foi criada em Collioure enquanto ele ficou lá com seu colega André Derain., Ele viajou para a pequena cidade no sul da França no verão de 1905 para encontrar inspiração para o trabalho. E ele fez; ainda mais, ele criou algumas de suas pinturas mais celebradas enquanto estava em Collioure. Esta pintura retrata a cidade costeira e a paisagem circundante num estilo típico do seu período fauvista inicial, envolvendo um uso altamente liberal de cores vivas e “selvagens”. Atualmente está alojado no Museu Hermitage em São Petersburgo, Rússia.,
O Jovem Marinheiro II
O Jovem Marinheiro II (original em francês: “Jeune Marin”) é a segunda versão de uma pintura que foi criado durante a Matisse estadia em Collioure, em 1905. Assim como o original, esta versão retrata um pescador de 18 anos de idade Germain Augustin Barthélémy Montargès de Collioure, mas de uma maneira pronouncedly Fauvist. A pintura que foi criada em 1906 pode ser admirada no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque, que a adquiriu como doação em 1998, enquanto o “primeiro” jovem marinheiro permanece em coleção privada.,
Dança (Segunda Versão)
Um dos Matisse obras mais importantes e uma das principais peças de arte moderna, a Dança (original em francês: “La Danse”) é outra obra-prima que foi criado para o russo colecionador de arte Sergei Shchukin, em 1910. A segunda versão de uma pintura comumente referida como dança (I), que foi criada um ano antes como uma obra preliminar, retrata cinco nus dançando em um círculo também., Mas eles são pintados de uma cor intensivamente vermelha para criar um maior contraste com o céu azul e paisagem verde – o mesmo que as figuras em sua companhia pintura música. Assim como o mais tarde, a dança está agora em coleção do Museu Hermitage em São Petersburgo.
Nu Azul (Souvenir de Biskra)
Esta controversa pintura a óleo foi concluída em 1907. Como indicado pelo título, O Nu Azul (Souvenir de Biskra) (Francês: “Nu bleu, Souvenir de Biskra”) retrata uma mulher nua com tons de azul destacando sua figura., No entanto, não foi o uso da cor Azul que a fez uma das pinturas mais controversas de seu tempo, mas sim a representação não convencional da figura da mulher. Causou tamanha indignação que Até foi queimado em efígie quando exibido no Armory Show de 1913 em Chicago. A pintura que foi inspirada por uma escultura quebrada está hoje em exposição no Museu de Arte De Baltimore.,
As Flores de Ameixa (“Prunier en fleurs”)
As Flores de Ameixa (francês: “Prunier en fleurs”) é uma das últimas pinturas de Matisse, como em 1950, a artista deu a pintura e focada no papel, recortes. Retratando uma mulher sem rosto sentada à mesa com vários vasos com flores e uma fruteira, a pintura forma uma coleção de 7 pinturas conhecidas como “Interiores De Vence”. Estes foram criados no estúdio de Matisse, na cidade de Vence, no sul da França, entre 1947 e 1948., Até ser adquirida pelo MoMA em 2005, as flores de ameixa não são vistas desde 1970, quando foi exibida em uma exposição de arte em Paris. No mesmo ano, foi vendido a um colecionador privado e permaneceu em grande parte desconhecido para o público até ser comprado por MR.e Mrs. Kravis, que doou ao MoMA.